Monday, September 28, 2009

Дышать свободою, пить виски с содою…


"Moscow on the Hudson (Москва на Гудзоне)" реж. Пол Мазурски

Пожрать и посрать – вот главное человеческое счастье.

* * *
– Are you FBI?
– No.
– KGB?!
– No, G.A.Y.

В детстве я любил читать о Фильмах, Которые У Нас Никогда Не Покажут. К ним относились, например, "Заводной Апельсин", "AMERIKA", "Горки Парк", "Большая Жратва" и, конечно же, "Москва на Гудзоне". О "Москве…" я читал заметку в "Литературной Газете" в 1984 году. Одну фразу оттуда я запомнил дословно: "С экрана, как из лопнувшей канализационной трубы, хлестала густая русская матерщина".

После Перестройки, Когда Стало Можно, "Москва…", вероятно, появилась на кассетах, но мне она как-то не попалась, и в первый раз я посмотрел этот фильм в самый, что ни на есть, актуальный момент – в первый год своей иммиграции. Скажу сразу: фраза про лопнувшую трубу – это, в некотором роде, поэтическое преувеличение, однако, не лишенное оснований.

Сюжет фильма – история саксофониста из оркестра Московского цирка Владимира Иванова (Робин Уильямс), который дезертировал на гастролях в Нью-Йорке и попросил политического убежища. Картина делится на две части: "советскую" и "американскую". Советская показана по всем канонам "холодной войны": вечная зима и холод; километровые очереди за продуктами, туалетной бумагой и импортными туфлями (граждане, которым не досталось нужного размера, берут, какой есть); холодильник, в котором из продуктов только водка; спекуляция бензином; вездесущее и всюду гадящее КГБ; рефьюзники с плакатами "Мы хотим в Израиль" и тонкими, одухотворенными лицами, на которых застыла вековая скорбь еврейского народа, заброшенного злою судьбой из знойной Палестины в вечную мерзлоту, и грубые КГБшники в чорных польтах, которые запихивают несчастных в свои чорные Волги и везут на Колыму… В общем, где-то как-то похоже, хотя краски сильно сгущены. Все-таки, в Москве в 1984 г. снабжение было получше, и километровые очереди – это примета позднеперестроечных времен. С КГБшниками я вообще никогда не сталкивался (по крайней мере, с людьми, про которых я заведомо знал бы, что они из КГБ), и на "антисоветские выкрики из окон" всем было абсолютно начхать. А вот жилищные условия советских людей показаны весьма реалистично: Владимир живет с родителями, сестрой и дедушкой в двухкомнатной квартирке, хотя и не советской планировки, но по площади как стандартная "распашонка". Чтобы встречаться с подругой Светланой, ему приходится просить ключ у своего друга – клоуна Анатолия, который является гордым обладателем однокомнатной квартиры, где холодильник забит до отказа водкой. Как известно, в СССР секса не было, однако авторы клеветнически показывают, как Владимир занимается оным со Светланой, которая в самый интимный момент просит с жутчайшим и едва разборчивым польским(?) акцентом, чтобы он привез ей с Америки джинсы "Джордаш" или "хоть какой-нибудь". Кстати, в "советских" эпизодах все говорят по-русски, кто-то с акцентом разной степени корявости, кто-то без.

Цирк собирается на гастроли в Америку, и Анатолий посвящает Владимира в свой план попросить политического убежища, Владимир отговаривает его, как может. Когда цирк прибывает в Нью-Йорк, где, конечно же, оказывается лето, друзья наслаждаются прелестями капитализма: ароматизированной туалетной бумагой, самодрыгающейся кроватью в отеле и порнухой по телевизору. Не смотря на бздительный надзор двух КГБшников, приставленных к циркачам, моральные устои Владимира оказываются жестоко подорваны. И вот наступает решающий момент, последняя остановка по пути в аэропорт – универмаг "Блумингдейл", где труппе предоставят возможность отовариться. Именно там Анатолий задумал осуществить свой план, но в последний момент у него не хватило духу – вместо него, повинуясь сиюминутному душевному порыву, это сделал Владимир. Кстати, слово "defect" в значении "дезертировать" я узнал только из этого фильма – в советских школах и ВУЗах его благоразумно не преподавали.

Сцена в Блумингдейле – это, безусловно, пик картины, самый смешной момент, я пересматривал ее несчетное количество раз. Погоня КГБшников (одного из которых играет Савелий Крамаров) за Владимиром по универмагу, озвучена "Маршем советских спортсменов", который придает ей совершенно непередаваемый (и недоступный американскому зрителю) издевательский оттенок. Владимир ползет по полу, сжимая в руке только что купленные джинсы, прячется под юбкой очаровательной Лючии – продавщицы из парфюмерного отдела, и, наконец, оказывается в надежных руках негра-охранника Лайонела, который ограждает его от посягательств до прибытия полиции и иммиграции. Диалог между охранником и Крамаровым на ломанном английском гомерически смешон!

"Сбылась мечта идиота", и Vladimir остался в Америке. Поскольку ему некуда податься, его согласился приютить охранник. Они едут в Гарлем, где Vladimir оказывается в точно такой же квартирке и точно такой же семье, только негритянской. Гуманистический message очевиден: the Russkies – такие же люди, как мы, только белые.

…В своей "американской" части картина идет под уклон – она не так интересна и сдобрена изрядной дозой проамериканской пропаганды. Нам зачитывают выдержки из "Декларации независимости", показывают во всех подробностях церемонию присяги, и устами различных персонажей рассказывают о преимуществах американского образа жизни. Однако же, надо отдать должное создателям картины: кое-в чем они поступили честно, и показали, что в Америке медом не намазано, а путь иммигранта не усыпан розами (до бума доткомов оставалось еще добрых лет 15, а программист был профессией экзотической). Vladimir пробавляется всякими непрестижными работенками – моет посуду на пару с интеллигентом-астрофизиком и т. п., потом судьба, наконец, улыбается ему, и он становитновится водителем лимузина. О профессии музыканта приходится надолго забыть (если не считать таковою игру по вечерам в г'усском ресторане, где, кстати, на заднем плане мелькает отец россиянского шансона М. Шуфутинский). Однако, шоферство позволяет ему снять квартирку – крохотную и плохонькую, но отдельную, и не приходится больше, как в совке, делить холостяцкое ложе с дедушкой. У Vladimirа начинается роман с продавщицей Лючией, однако ее католические итальянские родители против…


В целом, картина лишена какого-либо целенаправленного сюжета и представляет из себя серию зарисовок из "советской" и американской жизни начала 80-х. В ней много характерных примет времени, особенно для людей старшего поколения – современной мОлодежи это мало что скажет. Однако, самое лучшее в "Москве на Гудзоне" – это прекрасный актерский ансамбль. Я не знаком с Робином Уильямсом в амплуа комика, но во всех его киноролях он мне нравится. Его Vladimir Ivanoff вышел вполне достоверным и симпатичным. По-русски он говорит с совершенно чудовищным акцентом, но при этом неплохо передает русский акцент и произношение человека, у которого рот устал от непривычной артикуляции, а также замечательно изображает застенчивость и неловскость новоиспеченного иммигранта. Крамарова я уже упомянул (когда в джинсовом отделе Блумингдейла он произносит со своей неподражаемой интонацией: «май гад, во декаденс!» я ржунимагу:))), еще отмечу замечательных Илью Баскина в роли Анатолия, Александра Беньяминова в шедевральной роли дедушки – клоуна и антисоветчика, и знойную кубинку Марию Кончиту Алонсо – этакую Сальму Хайек 80-х годов.

Очень милый фильм, рекомендую к просмотру, особенно тем, кто успел застать совок времен застоя.

* * *
Хотите знать, что сталось с Vladimirом в конце концов? Скажу вам по секрету: ничего хорошего. С Лючией у него не сложилось, он так и остался холостяком, забросил музыку, выучился говорить без акцента и сменил имя на американское, увлекся фотографией, окончил курсы фотолаборантов и много лет проработал в универмаге SAV-MART. О том, что было дальше, смотрите в фильме "One Hour Photo".

Friday, September 25, 2009

Чудовища вида ужасного


Снимать фильмы по реальным событиям – занятие неблагодарное. Да, судьба порою подкидывает такие идеи, на которые не сподобится ни один автор, но при этом она очень хреновый драматург в смысле завязки-кульминации-развязки, темпа-ритма и т.д. Куча второстепенных персонажей путается под ногами у главных, какие-то побочные сюжетные линии, которые никуда не ведут… Просто так перенести на бумагу и пленку не получится. Приходится беллетризировать до состояния "нэ так всё било, савсем нэ так" либо "прилизано, примазано и кастрировано". Чаще то и другое вместе.

Особенно неблагодарное дело – экранизировать преступления недавно минувших дней. Как ни меняй фамильи, то родственники жертв по судам затаскают, то непосредственные участники, даже сидящие на цугундере, но при этом почему-то не лишенные сутяжных прав свободного гражданина, добьются запрета на прокат картины…

Про "Карлу" я уже писал. Примерно та же участь постигда еще две картины по реальным событиям, о коих речь ниже.


"Monster" реж. Пэтти Дженкинс

I only hope I can portray [Aileen Wuornos'] life on screen with the proper dignity that feminist heroine deserves.

Серийные убийства на сексуальной почве – сугубая прерогатива мужчин, поэтому дело серийной убийцы-проститутки-лесбиянки Эйлин Вуорнос стоит особняком в истории мировой криминалистики. Подробнее об ее истории можно прочесть здесь: http://murders.ru/Florida_1.html и посмотреть здесь: http://www.youtube.com/watch?v=qqmRzbM0gyw Поэтому ограничусь кратким комментарием о фильме.

На главную роль почему-то пригласили самую красивую афроамериканскую актрису Шарлиз Терон, которая мужественно и самозабвенно набрала 13 килограммов и терпела ежедневные многочасовые процедуры в гримерной. В результате актриса стала абсолютно неузнаваемой – громоздкая неуклюжая фигура с походкой биндюжника, темная пятнистая кожа, жидкие сальные волосы и щербатые, как деревенский забор, зубы. Плюс к этому постоянная цигарка в этих самых зубах и шепелявая речь, пересыпанная шитами и факами. Образ получился настолько отталкивающим, что трудно себе представить мужика, который при свете дня и по трезвяку согласился бы заплатить ей каких-нибудь денег за сексуальные услуги. (Видимо, поэтому она выходила на работу ночью.) Тем более странно, что в ней нашла хорошенькая Кристина Риччи*, играющая ее любовницу. Словом, внешне получился реальный монстр. А в остальном?

Во первых, за кадром остались многие интересные и "киногеничные" моменты – бурная молодость, кратковременное замужество за престарелым миллионером (да-да, было и такое!) ее эскапады в суде… История начинается с ее знакомства с любовницей незадолго до первого убийства и заканчивается арестом. Во-вторых, и что гораздо хуже, эта история изложена очень тенденциозно и весьма далека от истины. Создатели фильма всячески постарались обелить свою героиню и представить ее невинной жертвою обстоятельств и мизогинистского американского общества. В частности, ее первое убийство показано как самозащита против попытки изнасилования, хотя в суде эта версия была полностью опровергнута, и доказано, что она убила своего клиента умышленно, не торопясь и как следует поиздевавшись над ним…

Единственная причина смотреть этот фильм – взглянуть на оскароносную Ш. Терон в монструозном виде, но не более того. В остальном я не вижу в нем никакой идейной и, тем паче, художественной ценности.
_________________________
*Ее реальная любовница Майра была еще страшнее самой Эйлин.


"Rohtenburg (Ротенбург: История любви)" реж. Мартин Вайс

Официант: ясно, а что вы будете пить?

* * *
The important things are not what makes us different from people like cannibal Oliver Hartwin, but what makes us the same.

Если бы до 2002 года кто-либо додумался написать подобный сценарий, скорее всего, он не был бы экранизирован вовсе, а если и был бы, то фильм высмеяли бы за абсолютное неправдоподобие и, чего доброго, обвинили бы в гомофобии. Однако, в 2001 г. произошло то, что произошло: гомосексуалист-программист Армин Майвес по обоюдному согласию убил и съел гомосексуалиста-дизайнера Бернда Брандеса. Предварительно убийца отрезал жертве член, зажарил его и разделил с ним трапезу. Подробнее об этой истории можно прочесть здесь: http://panachereport.com/channels/more%20short%20stories/InternetCrimes.htm и посмотреть здесь: http://www.youtube.com/watch?v=E92d6ChMDdE&feature=related

Этот фильм я когда-то долго искал, но его не было ни в прокате, ни в интернете. В Германии он был запрещен по иску Майвеса, как "порочащий его честное имя", не взирая на то, что авторы поменяли имена действующих лиц и переименовали славный город Rotenburg, жемчужину баварского средневековья, добавив в название лишнюю "h" (хотя сама собою напрашивалась вторая "t"). Однако, вскоре после того, как повторный суд заменил людоеду срок наказания с восьми лет на пожизненный, фильм был разрешен и вышел на DVD.

Эту историю можно было экранизировать как фильм ужасов (что и было сделано в фильме "Cannibal", который я не видел), но создатели "Ротенбурга" пошли по другому пути и сняли психологическую драму, сведя кровавые подробности к минимуму (любители сериала "Пила" могут не беспокоиться) и уделив большое внимание предыстории главных героев.

…В детстве мама застала Саймона за игрой в раздевание с другим мальчиком. Решив, что сын ступил на кривую дорожку однополого секса, неуравновешенная женщина покончила с собой. Комплекс вины за смерть матери терзал его всю оставшуюся жизнь. Не смотря на внешнее благополучие, успешную карьеру, и любовника, похожего на модель из журнала "Ежеквартальный джентльмен", Саймон все глубже погружался в бездну мазохистского отчаяния и лелеял лютую мечту, чтобы кто-нибудь откусил ему этот проклятый член! Желающих сделать это не нашлось даже среди берлинских проститутов…

…У Оливера тоже были проблемы с мамой, но несколько другого рода. После развода родителей, мальчик остался с властной и суровой матерью один на один в огромном старинном доме в сельской глуши. Его единственный друг был воображаемым, а сексуальность вылилась в форму каннибалисиских фантазий. Прожив с матерью почти 40 лет, даже послее ее смерти он так и не смог окончательно избавиться от ее присутствия.

Эти двое душевных калек так и продолжали бы страдать в одиночестве, кабы не всемогущий интернет, который свел их вместе, как мясо и соль, как инь и янь. Каким бы диким это не казалось, но "Ротенбург" – это, очень странным образом, все-таки история любви…

Оба актера в главных ролях мне понравились. С трудом представлял себе Томаса Кречмана в роли Оливера, однако 2,72банутый программист с каннибальскими наклонностями у него получился ничуть не менее убедительным, чем бравый морской волк или эсэсовец. К сожалению, в фильме есть еще одно действующее лицо, необходимость которого сомнительна – вымышленная американская студентка готического вида (Кери Рассел), которая пишет диплом об этом деле и выступает в роли рассказчицы. Понятно зачем – авторам нужна была более-менее известная голливудская актриса, дабы пропихнуть картину на американский рынок. Увы, она отнимает слишком много экранного времени, которое с гораздо большей пользой можно было бы употребить для раскрытия характеров главных героев.

Картина снята в приятных, мрачновато-депрессивных тонах, флэшбэки из детства главных героев стилизованы под любительскую киносъемку. К сожалению, дом, показанный в фильме, хотя и похож на дом Майвеса, но выглядит не настолько интересно, как в реальности: http://crynews.ru/person/546/gallery/45/1.html Эта фотогалерея еще раз подтверждает мое давнее убеждение, что бардак в жилище и бардак в голове очень тесно взаимосвязаны…

Словом, хотя я и не в восторге от "Ротенбурга", он понравился мне гораздо больше, чем "Монстр". Однако, рекомендовать его не стану. Смотреть или не смотреть такое – пусть каждый решает за себя.

Thursday, September 17, 2009

Старенький мальчик нашел молоток…

"Oldboy", реж. Чан-ук Пак

– Ты какой романъ теперь читаешь?
– Графа Монте-Кристова. Вотъ графъ! Такъ это настоящiй графъ! Непохожъ на вашаго замазуру!

Мое знакомство с творчеством Чан-ук Пака началось с короткометражки «Cut (Снято!)»*, входящий в сборник «3 Extremes», демонстрирующий азиатские извращения в исполнении кинематографистов трех стран: Китая, Кореи и Японии. Если остальные две фильма — реалистично-шокирующие китайские «Пельмени» и поэтичный японский «Ящик» — вполне можно смотреть**, то «Снято!» — самая ударная и «экстремальная» часть триптиха — произвела впечатление просто невероятной чуши. Отрезаемые пальцы, кровища рекой и удушение ребенка в «стильном» кинематографическом интерьере, ложная многозначительность, и при этом откровенно смешная, практически клоунская актера в роли «главного злодея».

Oldboy — примерно то же самое, только растянутое до двух часов (которые мне показались как три с половиной). Темы заключения под стражу неизвестно за что и инцеста в мировой литературе и драматургии не только не новы, но восходят к временам античным. Однако сюжет «Олдбоя» мог бы получиться оригинальным, интересным и захватывающим, будь сценарий написан внятно и хотя бы с некоторыми потугами на реализм. Вместо этого получилось невероятное нагромождение ничем не обусловленных сюжетных ходов, абсолютно смехотворных сцен даже в рамках жанра «сильно вдарил нога!» и каких-то левых персонажей… (Диалоги, так уж и быть, оставим на совести переводчиков.) Есть шокирующие моменты, вроде поедания живого осьминога и импровизированной стоматологии при помощи гвоздодера, однако многое из того, что должно было быть страшным и волнующим, откровенно смешно, и причина не только в беспомощном сценарии, но и в невероятно преувеличенной, чрезмерной и утрированной игре. Актеры играют, как бродячая труппа на деревенской ярмарке — чтобы самого тупого крестьянина в заднем ряду проняло. К примеру, в самый кульминационный момент, когда главгерой скулит по-собачьи и лижет штиблеты своего бывшего тюремщика, я, признаюсь честно, ржал в голос!

…Есть моменты неплохой работы оператора и художника (сцена в пентхаусе), но они не спасают. Ежели это самый-самый шедевр корейского кино, то стоит ли пробовать еще?
______________________________
*И закончилось фильмом «Oldboy»
**Беременным женщинам, однако, «Пельмени» не советую.

Слово – источник заразы – сказал мне один чувак

Я несколько погорячился, когда написал, что "Shaun of the Dead" окончательно закрыл тему зомби. Нашлись-таки люди, которые смогли сказать в этой теме новое слово.

"Pontypool*" реж. Брюс Макдональд

– Маззи, парле ву франсе?
– Мадам, же не манж па сис жур.
. . .
А потом про этот случай раструбят по Би-Би-Си.

Во многих маленьких городках есть свои маленькие радиостанции, к примеру, даже в городе Шацк есть – так и называется "Radio Shack". В маленьком городке Понтипул, что в далекой заснеженной Канаде, тоже есть своя станция под кислым названием CLSY, сидящая в подвале местной церкви. Этот подвал – тупик и dead end для некогда амбициозного ведущего Маззи, который оказался изгнан отовсюду за склочность, неумение колебаться вместе с генеральной линией и пристрастие к горячительному. Кроме него в утренней смене еще тетка-продюсер, с которой он постоянно препирается и молоденькая девочка на побегушках. В этой компании ему и предстоит провести оставшиеся… но не буду забегать вперед. Самое депрессивное время суток на планете Земля – это раннее зимнее утро в Канаде, если надо вставать на работу, это вам всякий скажет. Даже кофе не помогает. На улице метель и dead morose, а тут еще эта дурацкая тетка на мосту, которая не выходит из головы. В новостях всякое унылое говно про снежные заносы и закрытые школы, однако постепенно наклевывается что-то интересное: похоже, в городе какая-то заварушка, толпа, скандируя непонятное, громит офис некоего доктора. До полиции дозвониться невозможно, единственный источник информации – собственный корреспондент на "вертолете" (на самом деле, на машине) сообщения которого становятся все более и более истерическими: о май гад, они едят друг друга, ХОЛИ ЩИТ!!! ААААААААААААА!!!! То вдруг звонят с Би-Би-Си и спрашивают, правда ли, что в городе выступления сепаратистов, и на помощь идет карательный отряд из Квебека?..

Ясность вносит четвертый персонаж – тот самый доктор, который появляется на студии как deus ex machina и объявляет, что в городе эпидемия зомбирующего вируса, который распространяется… через некоторые слова английского языка. Первыми почему-то оказались инфицированы уменьшительно-ласкательные слова типа honey и darling, а распространению эпипдемии помогли объявления о пропавшей кошке по кличке Хани, расклеенные на всех столбах. (Кстати, rimmaba, ваша семья в группе риска – watch your language!) А заражение наступает при понимании инфицированного слова…

Как видим, идея весьма оригинальна, интеллектуальный триллер о зомбях – это что-то новенькое. Я ожидал, что это будет черная комедия в духе "Shaun of the Dead", только менее зрелищная и более абсурдистская. Не смотря на то, что моменты черного юмора в картине присутствуют, ее общая интонация оказалась неожиданно серьезной. Сразу скажу, что любителям традиционных зомби-фильмов с кровью и кишками смотреть не стоит – в "Понтипуле" этого почти нет. Действие происходит в пределах одной радиостудии и почти в реальном времени, а персонажей всего четверо. Такая идея хорошо сработала бы на театре, но и в кино существуют примеры, когда герметически запертое в пространстве и времени действие поднимает напряжение до невиданных высот. Достаточно вспомнить "Веревку" и "Окно во двор" Альфреда нашего Хичкока. Поскольку действие происходит на радио, невольно вспоминается и знаменитый радиоспектакль "Война миров" Герберта Уэллса и сына его Орсона. Кстати, радиоспектакль "Понтипул" тоже существует: http://www.bbc.co.uk/worldservice/arts/2009/06/090617_pontypool_audio.shtml Что же касается фильма, то в первых двух третях авторы очень умело нагнетают напряжение, оставляя самое страшное на волю зрительского воображения, но развязка несколько разочаровывает. Кроме того, хотя я и не против того, что все действие происходит в студии, я все же не отказался бы от нескольких кадров канацкого городка, отданного на поругание зомбям…

Тем не менее, очень рекомендую к просмотру, конечно же, в оригинале.

ЦУ ШТЕУККГЗЕ ЕРШЫ ИКЩФВСФЫЕ ЕЩ ИКШТП Ф ДШМУ ТУЦЫ АДФЫР: kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kill is bill kill is bill war is peace freedom is slavery ignorance is pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper partypooper is paratrooper partypooper is paratrooper partypooper is paratrooper partypooper is paratrooper partypooper is paratrooper partypooper is paratrooper partypooper is paratrooper падонкавский езыг спасёд мiр! БДЫЩЩ!!!!

Мува снята на пленке Производственного объединения "Понти".

P.S. Не забудьте посмотреть сцену после финальных титров. Она, конечно, ни к селу ни к городу, но дополняет и без того абсурдную атмосферу.
––––––––––––––––––––––––––––––––––
*Русский "перевод" этого названия – "Объединение Понти" заслуживает отдельного поста в ЖЖ-сообществе "Печальные трансляции".


[•REC] (Репортаж) реж. Jaume Balagueró, Paco Plaza

В отличие от "Понтипула", испанский "Репортаж" – это вполне традиционный зомби-фильм, снятый в ставшей уже традиционной псевдокументальной манере трясучей камерой. Я терпеть ненавижу трясучью камеру и не стал бы смотреть, если б знал заранее, но вышло так, что 2 гигабайта скачаны, деньги за рапидшару плочены – не пропадать же добру… Прежде всего, напрашивается сравнение с фильмом "Монстро", в котором "Репортаж" частично проигрывает из-за отсутствия крутых спецэффектов, частично выигрывает тем, что без долгих и нудных прелюдий сразу переходит к делу.

Молоденькая журналистка с оператором снимают сюжет о ночной жизни пожарных для программы "Пока вы спите" и выезжает с ними на вызов. Вступление занимает минут восемь, при этом камера почти не качается – типо кагбэ профессионал снимал. Но дальше…

…Поначалу ничто не предвещало – это оказался не пожар, как надеялась Анджела, а всего лишь старушка, которая неадекватно себя ведет. Это дело полиции и медиков, а пожарных вызвали за компанию, как принято в цивилизованных странах. Однако старушка без лишних слов вцепляется полицейскому в лицо и начинает его поедом есть. Все фшоке. Когда окровавлЕнную жертву, с трудом отбитую у карги, пытаются вынести на улицу, выясняется, что все двери и окна заперты и заклеены непроницаемой пленкой, а мегафонный голос снаружи объявляет, что в здании строгий карантин, и выход оттуда запрещен под страхом строгого расстрела. Таким образом, все оставшееся действие происходит на лестничной клетке 5-этажного жилого дома* и в нескольких квартирах. Герои не пытаются нарушить правила игры и перепрыгнуть с крыши на крышу или просочиться в канализацию и начинают безнадежную борьбу, постепенно, один за другим превращаясь в зомбей...

Фильм оказался неожиданно неплох – привыкаю, что ли… В нем очень мощный эффект присутствия. Фильм отлично дублирован на английский с замечательно подобранными голосами, и естественными интонациями – и это правильно, поскольку смотреть его и одновременно читать субтитры было бы невозможно. То, что это дубляж, заметно лишь по несовпадению артикуляции, которое быстро перестаешь замечать. Не смотря на то, что восторженные отзывы в интернете сильно преувеличены, посмотреть вполне можно (конечно, не в кинотеатре :)

В середине, когда действие несколько замедляется, я невольно пытался представить, как бы эти события разыгрывались в моем старом доме на исторической родине. Старуха, от которой пошла зараза – это, конечно же, баба Надя из 17-й квартиры, вместо китайцев были бы кыргызы, а мужчина в возрасте, живущий с мамой – это, натурально, был бы я.
––––––––––––––––––––––––––––––––––
*В Северной Америке система не подъездная, а коридорная, поэтому такое ограничение было бы невозможным. Знаю, что есть американский римейк "Карантин", но у меня нет охоты его смотреть.

Полтора неплохих ужасника

Как известно, по части фильмов ужасов уже много лет наблюдается "кризис мовежанра". В Голливуде это направление можно было бы давно закрыть и заколотить для верности досками, но в начале 2000-х американцы открыли для себя золотую "азиатскую жилу" и начали ее нещадно эксплуатировать. Римейки посыпались, как попкорн из машинки, что не удивительно, ибо денег в Голливуде навалом, а собственных идей – кот наплакал в 1985 году. Естественно, долго это продолжаться не могло – азиатцы тоже начали халтурить в надежде побыстрее продаться на Запад. Тем не менее, среди вторичного продукта иногда попадаются довольно неплохие экземпляры. О полутора из них сегодня расскажу. Это не 1+0.5, а примерно 0.8+0.7 полноценных фильма, что в сумме и дает полтора.


"Uninvited (Незванные)", реж. бр. Гард

Если хочешь умереть по-настоящему, вены нужно резать не поперек, а вдоль.
. . .
Don't be afraid, I'm a nurse.

Память помогает нам выжить, но иногда, чтобы выжить, нужно забыть. Отвернуться и постараться не замечать краешком внутреннего зрения подозрительное шевеление в полумраке. Некоторых моментов прошлого лучше не касаться вообще, как не стоит развязывать найденный в лесу пластиковый мешок, ведь в нем, вместо обычного бытового мусора может оказаться труп рыжей девочки с косичками, который, с хрустом повернув шею, скажет: "не ходи домой", и пиши пропало – воспоминания начнут сочиться по капле, как бензин из неисправного крана, потом польются струей и тогда достаточно малейшей искры, чтобы все вспыхнуло вновь…

Так думала юная Анна, возвращаясь с отцом из психиатрической больницы, где она провела 10 месяцев после той ночи, от которой у нее не осталось никаких воспоминаний, кроме шрамов на запястьях и неприятных снов о каких-то мертвых детях в лесу. А папаша уже в дороге успел похвалиться новой книгой и новой невестой – еще угольки, оставшиеся от мамы, не остыли, а она уже тут как тут. Собственно, она и не уезжала никуда – сначала помогала с расследованием, похоронами, страховой компанией, а теперь утешает несчастного вдовца по три раза за ночь. Такая вот на все руки медсестра.

Об этом Анне рассказала старшая сестра Алекс, которая оставалась дома и наблюдала эту "сладкую парочку" во всей красе. Более того, она предполагает, что одной мамой дело не ограничится – будущая мачеха постарается расправиться и с ними, чтобы окончательно расчистить себе дорогу к наследству отца. Отцовской помощи ожидать не приходится – у него на все один ответ: "я не стыжусь того, что я снова счастлив". Девушкам придется бороться самим, надеясь только друг на друга…

Наконец-то еще один приличный римейк азиатского ужасника, в данном случае корейского фильма "История двух сестер". Фильм не из тех, которые пугают внезапным появлением страшных рож под электронный визг – такое в нем тоже есть, но в очень умеренных количествах, зато в нем есть атмосфера – теплые солнечные летние дни на берегу океана, (что в Британской Колумбии, изображающей Новую Англию); жутковатые ночи, когда призраки прошлого вновь и вновь напоминают о себе; исподволь нарастающее напряжение в ожидании страшной развязки…

Мужчины в этом фильме на периферии сюжета, три главных роли в нем женские, и все трое неплохо играют. Особенно понравились Эмили Браунинг в роли младшей сестры Анны и Элизабет Бэнкс* в неожиданной роли злой мачехи.

Конечно, история о медсестре, которая сводит в могилу жену и пытается, соблазнив богатого мужа, занять ее место, не нова. С самого начала ясно, что злая мачеха, наивный отец и добрые сестры – это слишком просто, должен быть какой-то резкий сюжетный поворот, но мягкая, обволакивающая атмосфера картины не способствует желанию предугадывать и искать какие-то зацепки, оставленные авторами. Действие неспешно движется по хорошо наезженной колее, пока вдруг не происходит этот самый поворот, который буквально выбрасывает ничего не подозревавшего зрителя в кювет. Поворот этот, впрочем, тоже не нов – я видел 6 фильмов в которых используется тот же сюжетный прием, но называть их не стану, во избежание… Приятно, что раскрыв главную тайну, фильм оставляет непроясненными некоторые мелкие нюансы, которые можно еще долго вертеть в голове так и сяк…

Рекомендую не только любителям ужасов, но и "нормальных" психологических триллеров.

––––––––––––––––––––
*Красотка Мири, которая мейкает порно в одноименной романтической анально-фекальной комедии.


"The Haunting in Connecticut (Призраки в Коннектикуте)", реж. Питер Корнуэлл

Dead people are cool

Старинный особняк, просторный, в хорошем состоянии да еще и за умеренную плату – лучшего и желать нельзя, тем более от больницы в двух шагах, не надо мотаться туда-сюда по многу часов, останавливаясь каждые 10 минут, чтобы ребенка вырвало на обочине… Тем более за такую цену. В чём засада? Да просто в этом доме когда-то размещалась похоронная контора Bezenchuck & Nymphos, местные знают, а народ в Коннектикуте суеверный, брезгует… Мало ли, что там было много лет назад – теперь это просто дом из кирпича, досок и гвоздей. А у семьи каждый цент на счету, а каждая таблетка от тошноты сыну 25 баксов стоит. А то, что за запертой дверью вдруг обнаружился старинный морг со всем оборудованием, так это же круто – младшим детям будет где поиграться, да и взрослым интересно разбирать всяческий cool stuff.

Вот только больной совсем плох – и физически и душевно. Доктор сказал, это экспериментальное лечение – последняя надежда, но если обнаружатся побочные эффекты в виде галлюцинаций, лечение придется прекратить. Тогда только и останется, что считать дни до смерти. А тут, как назло, видения во сне и наяву: то приходят зомби с непонятными письменами, вырезанными на коже, то обопрешься рукой о колонну, на вид такую прочную, а рука вдруг с хрустом проваливается внутрь – а там какой-то гнилой фарш, кишащий червями… Парень, конечно держится, не подает виду, чтобы лечение не отменили и чтобы не пугать мать и младших, но постепенно чертовщину начинает видеть вся семья, выясняется, что, помимо своих прямых обязанностей, хозяева похоронного бюро занимались спиритизмом и черной магией. Так что дело тут не в побочных эффектах от препаратов, пора экзорциста вызывать…

Если "Незванные" – более-менее цельное произведение, то "Коннектикут" распадается на куски. В нем нет ничего среднего, всё либо прекрасное, либо ужасное. Прекрасно поработали художник и оператор, замечательно сыграл исполнитель главной роли больного подростка Кайл Галлнер, но при этом сценарий ужасно предсказуем и туп (это тоже римейк, но не азиатского, а американского оригинала) и отвратительное, назойливое, нарочито бьющее по нервам музыкально-шумовое оформление портит все впечатление.Такой вот коктейль. Советую посмотреть эту картину тем, кто прежде всего ценит красивую кинематографию – снято превосходно, особенно сцены старинных спиритических сеансов в сепии. Финальные титры – это отдельный шедевр. Смотреть обязательно в HD. Из актеров еще отмечу прекрасного, но всегда недооцененного Элиаса Котеаса в роли священника-экзорциста. Увы, ему в очередной раз не повезло – его роль состоит из сплошных клише. А одна из моих любимых актрис – Вирджиния Мэдсен в роли матери ничем не порадовала – так, отработала гонорар…
"Nóz w wodzie (Нож в воде)" реж. Роман Полански
Со мною нож, решил я: што ж,
Меня так просто не возьмешь!

Это первый и единственный польский фильм будущего классика. Поланскому на тот момент было 29 лет, но рука мастера чувствуется: всего три действующих лица, вполне архетипических и привязанных к польской действительности 1962 года лишь уздой соцреализма, которую режиссер постарался сделать как можно тоньше; просторная и вместе с тем клаустрофобическая сцена – маленькая яхта посреди огромного озера; в зачаточном (или я бы сказал, эмбриональном) виде присутствуют темы, которым автор посвятит свое дальнейшее творчество: психологическое противостояние, насилие, секс; отличная операторская работа (учитывая маленький бюджет, скромное техническое оснащение и трудности съемки на воде); и, наконец, джазовое музыкальное сопровождение – большой прорыв по тем временам!

…Преуспевающий 40-летний писатель с молодой женой едут на собственной машине (Пежо снаружи, Мерседес изнутри – метафора элитарной жизни в соцстране), чтобы провести выходной на собственной яхте. По дороге они подвозят молодого попутчика, который едва ли не бросается под колеса. Муж по началу выражает недовольство его присутствием, но потом, ни с того ни с сего, приглашает парня прокатиться с ними на яхте. Не иначе для того, чтобы показать жене, что он еще ого-го и круче всяких смазливых сопляков!

Весь дальнейший сюжет – соперничество двух мужчин из-за женщины: матерого и доминантно-агрессивного и молодого, симпатичного, но более слабого и пассивно-агрессивного. У молодого, однако же, есть большой фрейдистский нож, которым он всю дорогу демонстративно поигрывает. Женщина, немногословная, но себе на уме, наблюдает за соперничеством с явным удовольствием, мягко останавливая обоих, когда столкновение грозит принять физический характер…

Режиссер очень умело нагнетает напряжение, то усливая, то ослабляя, балансируя на грани… чего? Мотивы попутчика не вполне ясны: он может оказаться молодым уголовником, который играет с парой в кошки-мышки, прежде чем зарезать мужа и трахнуть жену, а может – вполне безобидным студентом, любителем побродяжничать на природе. Моя испорченность просмотром современных триллеров (включая того же Поланского) заставляла ожидать что вот-вот прольется кровь, но не совсем выветрившаяся память об искусстве соцреализма, остужала эти горячие ожидания. В социалистическом кино такого быть не может, ведь его тема – не насилие и секс, а сложные морально-нравственные… уааааааааааааааау… хррррррр…

Натурально, никто никого не зарезал, а молодость одержала победу. Пока сиюминутную, но будущее, конечно, за ней.

Обзор мультиков

Заметил, что давно уже не смотрел никаких мультфильмов, и решил восполнить этот пробел, хотя бы в части наиболее заметных и обласканных критиками. Вот краткий отчет, о просмотренном за истекший период:

"Coraline (Коралина в стране кошмаров*)" реж. Генри Селик

– I almost fell down a well yesterday, Mom.
– U-huh.
– I could have died.
– That's nice.
. . .
We give our thanks and ask to bless… our Mother's golden chicken breast!

Такого удовольствия от мультфильма я не получал уже давно, пожалуй, последний раз это были "Triplettes de Belleville". "Коралайн" заворожила меня с первых кадров, когда чьи-то страшноватые руки, состоящие из сочлененных игл, перешивают тряпичную куклу на старинной, затянутой паутиной, швейной машинке и, раскрыв окно, отпускают куклу в свободное плавание в черный космос…

…10-летняя девочка с необычным именем Коралайн переезжает с родителями в обветшалый старинный особняк, в котором хозяева понаделали квартир. Родители-трудоголики целыми днями стучат по клавишам, не обращая внимания на дочь; соседи – престарелые чудаки, бывшие цирковые артисты – ей не компания; в округе нет ничего интересного, кроме грязи; соседского мальчика, который пытается навязать ей свою дружбу, она презирает и остается предоставлена самой себе, пока однажды не обнаруживает лазейку в параллельный мир. В параллельном мире всё примерно так же, но Лучше: Другие Родители души не чают в Коралайн, готовят всяческие вкусности, играют с ней и предвосхищают все ее желания; в подвале – настоящий театр, а на чердаке – настоящий мышиный цирк, в которых Другие Соседи устраивают представления специально для нее; Другой Мальчик ведет себя подобострастно-учтиво и не говорит ни слова. Настораживает лишь пара мелочей: похоже, что в параллельном мире все время ночь, и у всех пуговицы вместо глаз. И если Коралайн пожелает остаться здесь навсегда, говорит Другая Мама, всего-то и нужно пришить ей пуговички вместо глазок, такой тоненькой и остренькой иголочкой, что она совсем-совсем ничего не почувствует…

Идея фильма не блещет оригинальностью: умей ценить то, что имеешь, противься соблазнам от лукавого, жизнь – это не вечный праздник с театром-варьете и мышиным цирком впридачу. Это одиночество, отчужденность, это люди, с которыми приходится мириться, жить бок о бок и пытаться найти в них что-то хорошее, это нудная кропотливая работа за малую денежку и, к тому же, всё это очень быстро заканчивается. А чтобы продлить, лучше кушать шпинат с мультивитаминами, чем жареную курочку с подливкой.

Однако дело не в идее, а в ее художественном воплощении, которое привело меня просто в восторг. Трудно поверить, что это не компьютерная графика, а старая добрая кукольная анимация. Картину я посмотрел уже неоднократно, и буду пересматривать еще, а ее причудливый кружевной саундтрек с переборами арфы, детскими голосами и таинственными звуками с удовольствием слушаю просто так. Искренне рекомендую детям и взрослым.

P.S. Как и полагается современному произведению, фильм густо замешан на феминизме: главные героиня и антигероиня – женщины, а мужчины – отец-подкаблучник (в параллельном мире просто марионетка) и мальчик для битья (в буквальном смысле) с символическим именем Whyborn, выражающем сомнение в целесообразности существования оного мальчика на белом свете**. (В параллельном мире бедняге Whybie пришлось и вовсе испытать на себе реализацию известной метафорической угрозы "рот зашью!") Так что, главным носителем мужского начала в обоих мирах выступает говорящий кот. А с кота известно какой спрос – он на то и кот, что гуляет сам по себе…
_________________________________
*Чтоб эти переводчики и прокатчики век жили в стране кошмаров! Впрочем, они и так в ней живут, и им там, похоже, нравится.

**Читал рецензию одной критикессы, что, дескать, Coraline снята с позиций мужского реваншизма, поскольку мальчик, который по ходу дела помогает героине спастись, якобы, абсолютно не нужен. Неужели девочка не могла бы все сделать сама, без мужской шовинистической помощи?!

Как снималась "Coraline": http://3dyuriki.com/2009/08/20/coraline-koralina-v-strane-koshmarov-process-sozdaniya-samye-udivitelnye-fakty/#more-588


"Corpse Bride (Невеста-труп)" реж. Тим Бёртон

…Живыхъ же увѣщевать къ смерти не стоитъ, они и сами, Богъ дастъ, помрутъ.

Как известно читателям сего уйутнаго дневничка, воображение у меня довольно мрачное: я люблю романтические прогулки по кладбищам, всяческое декадентство, и мысли о смерти у меня противоестественным образом сочетаются с превосходным аппетитом в любое время суток. Чего греха таить, в юности я сматривал фильмы о мертвецах и хаживал на rotten.com, поэтому Corpse Bride, по идее, должна была мне понравиться. Однако, вот вам еще одно доказательство, что "должно" и "нравиться" – вещи несовместные. Фильма повергла меня в уныние и меланхолию, гораздо более глубокие, чем те, в которых я по натуре своей постоянно пребываю. Очень уж удручающе показаны безрадостно серый мир живых и ядовито-зелено-фиолетовый, натужно веселый загробный мир – не хочется быть ни там, ни тут.

Конечно, авторы постарались сделать свою подгнившую героиню максимально привлекательной, но воображение у меня довольно конкретное: стоит представить, как от этой невесты ВОНЯЕТ, и весь романтизьм снимает как рукой…

Влдмр Сркн в рассказе "Санькина любовь" раскрыл тему гораздо глубже.


"Finding Nemo (В поисках Никого)" реж. Эндрю Стэнтон

– Дяденька, с чем у вас пирожки?
– Мальчик, ты щто, билят, не русский?! Написано: пирожок бэз никто!

"Finding Nemo" – воплощение того, что я больше всего ненавижу в американской анимации: много мелких, шумных, суетливых персонажей носятся туда-сюда, орут, визжат и весь этот гвалт и "экшен" не прекращается ни на минуту. Зритель (тем паче ребенок) не успевает не только задуматься над увиденным, но и толком понять, что происходит на экране. Не удивительно, что у детей, которых целыми днями пичкают подобными мультиками, потом диагностируют ADHD и пичкают уже таблетками.

Анимация, конечно, очень крутая, но она не компенсирует плоскости и избитости сюжета, а все персонажи откровенно уродливы. Not pleasurable ugly, just ugly.


"The Incredibles (Суперсемейка)" реж. Брэд Бёрд

То, что я написал про "Немо", в большой степени относится и к "Суперсемейке", но последнюю скрашивают забавные социально-сатирические моменты и чуток ретрофутуризма (альтернативные 50-е годы). Не очень интересно, но посмотреть вполне можно.


"Monster House (Дом-монстр)" реж. Gil Kenan

– You ain't nothing! You're a shack! You're an outhouse!

Очаровательный детский ужасник, стилизованный под старые добрые 80-е годы (а-ля фильмы Джона Карпентера).

В одном маленьком городке, в мрачном старом доме жил злобный старикашка Неберкрякер (слепленный со Стива Бусеми), который очень не любил детей, всячески их пугал и отбирал игрушки, которые они имели неосторожность забросить на его участок. Даже у маленькой умственно отсталой девочки, которая с заборами здоровалась, отобрал трехколесный лисапедик. Конечно, если бы он сейчас так харрасил детей, которые имели неосторожность потреспасить его приватную проперть, то живо сменил бы свой монстр-хаус на казенный дом, но, напоминаю, дело происходит в сказочные 1980-е. Однажды старикашку хватил кондратий, и его увезли на машине без сирены, что, как известно, плохой знак. После этого дом зажил своей жизнью, стал вести себя разнузданно и глотать кого ни попадя. Поэтому два соседских мальчика – один нормальный, другой тупой, но смешной – и умненькая девочка-феминистка вступили с чудищем в неравную борьбу…

Весьма забавный мульт, который можно смотреть и детям и взрослым. Очень смешны бейбиситтерша-металлистка (Мэгги Джиленхал) с двумя бойфрендами по кличке Bones и Skull и совершенно уморительные копы: старый, опытный и ленивый белый и ретивый, но дурковатый негритенок-стажер…

Однако, самым маленьким смотреть не рекомендуется – фильм местами реально страшен, особенно к концу.


"WALL-E" реж. Эндрю Стэнтон

Довольно милый мультик, хотя и сильно переоцененный критиками. Машины в нем гораздо симпатичнее людей. Порадовали намеки на продукцию Apple (я все ж таки пользователь, хотя и не фанат). Однако, общее впечатление от фильма довольно безрадостное – пересыпание мусора из пустого в порожнее, люди, за 700 лет выродившиеся в огромных безмозглых слизняков и зачем-то вернувшиеся на загаженную их предками Землю, чтобы заниматься сельским хозяйством (?!) – в космосе им явно было лучше. К тому же, эти несколько тысяч обитателей ковчега – потомки земной элиты, а о том, что сталось с миллиардами прочих землян, авторы тактично умалчивают…


"Waltz with Bashir (Вальс с Баширом)" реж. Ари Фольман

Про этот фильм много писали в ЖЖ полгода назад, в основном бывшие и нынешние израильтяне. Критикуя фильм с идеологических позиций, никто из них почему-то не упомянул (или я этого упоминания не заметил), что фильм анимационный. Поэтому я был весьма удивлен, увидев скриншоты. Решил бросить взгляд, присев на краешек дивана, но уже первая сцена с псами, бегущими по улицам Тель-Авива, настолько впечатлила и увлекла, что не смог оторваться, пока не досмотрел до конца. Оригинальный прием – документальный мультфильм, нарисованный на основе реальной видеосъемки – оказался неожиданно эффективным (будь это обычный документальный фильм, я не осилил бы и 10 минут). Формат позволил авторам донести свою идею в максимально обобщенном и метафорическом виде, так что даже вмонтированные в финал документальные кадры мертвых палестинцев, хотя и бьют по нервам, но практически ничего не добавляют к эмоциональному заряду картины. Очень усиливает впечатление замечательная музыка Макса Рихтера.

По стилю исполнения к "Вальсу" ближе всего американский "A Scanner Darkly", но анимация в последнем намного качественнее и лучше проработана – сказывается разница в бюджете и профессионализме. Однако, "Scanner" меня абсолютно не затронул – ну да прикольно посмотреть на рисованных Ривза и Харрельсона, прикольные глюки и только – а "Вальс", не сматря на неровное качество, задел за живое.

Это не политический, а психологический фильм, исследующий поведение человека на войне и защитные механизмы памяти, помогающие ему не сойти с ума. Поэтому, чтобы его смотреть, не обязательно (хотя и желательно) знать подоплеку израильско-ливанской войны начала 1980-х годов.

FEATURED COMMENT:
"Коралина" - это прекрасная метафора эмиграции вообще. Человек сбегает от угрюмой равнодушной родины к "другой родине", в которой цветут чудесные цветы и на ужин подают с молитвой румяную индейку. А потом оказывается, что жить там можно только с пуговицами вместо глаз. – siberian-cat.livejournal.com
"Dark Water (Темная вода)" реж. Уолтер Сэллес

Я до вашего этажа не касаюсь, хотя вот у вас в последнее время бесперечь течет живая вода. Она у меня весь потолок замочила, и клопы от нее заводятся.

* * *

Schweinwasser eiskalt!

Я не спрашиваю, когда закончится забастовка мусорщиков в Торонто (я в Этобико и мне пофигу), я спрашиваю, когда же, наконец, закончится забастовка сценаристов в Голливуде?! Когда уже ихние режиссеры кончат передирать азиатские сюжеты и начнут уже снимать что-нибудь оригинальное?! Умели же раньше…

Сюжет, позаимствованный из японского фильма с длинным и непроизносимым названием изначально уже был неоригинален, поскольку авторы целились на очередное Ringu. Опять нехорошая маленькая девочка с длинными чорными волосами и много воды. Девочка (для пущей оригинальности русская) в знак протеста против того, что ее бросили злые родители, утопилась* в водонапорном баке на крыше трущобного дома, что на острове им. Рузвельта в Нью-Йорке, и дух ея (в смысле призрак) стал досаждать жильцам. Амбициозные американские римейкеры, однако же, решили пойти дальше и сделать на основе этой жиденькой идейки некое подобие Rosemary's Baby. Естественно, попытка оказалась с негодными средствами. Мне могут задать резонный вопрос: а кто тебя тянул зА уши это смотреть? Отвечу: во первых мне хотелось посмотреть на Дженнифер Коннели**, которая снимается редко и не всегда метко; во-вторых некоторые хвалебные комментарии утверждали, что это скорее не ужасник, а психологическая драма с элементами ужасника. Актерский ансамбль действительно хорош, но увы, фильм пытается усидеть на двух стульях жанрах и в результате проваливается между – для психологической драмы он слишком глуп, а для ужасника недостаточно страшен. Собственно, вовсе не страшен: зрителям предлагают бояться ржавой воды, текущей с потолка, и неисправной стиральной машины. Это, конечно, очень неприятно и противно, но ничего сверхъестественного в этом нет.

(Дальнейшее имеет смысл только для читателей Живого журнала.)

У меня, однако же, при просмотре возникло курьезное ощущение дежавю: Дженнифер в роли матери-одиночки-истерички-анорексички весьма похожа на Антонину Федорову-Мартынову (которая ребенка с лестницы уронила, если кто забыл), а ее адвокат (Тим Рот) – вылитый писатель Димкин. О чем это свидетельствует? О том, что я слишком много читал ЖЖ, даже после того, как ограничил время. ОБЯЗУЮСЬ СОВСЕМ НЕ ЧИТАТЬ ЖЖ и, соответственно, не писать в него! ДОЛГО!!!

Ради того, чтобы продолжать писать рецензии, я и завел этот блог.

_________________________________
*А что ей, бедняжке, оставалось делать? Ежели бы ее отдали на усыновление американцам, то приемные родители уморили бы ее голодом или зажарили летом в авто.
**Хорошая исполнительница главной роли, которая умеет не только лупить глаза и визжать, но еще и играть, может облагородить даже средненький ужасник. Единственный приличный римейк в жанре – The Ring I – обязан большей частью своей приличности актрисе Наоми Уоттс (но дурацкий сиквел даже она вытянуть не смогла).
"Audition (Кинопроба)", реж. Такаши Миике

Если вы не видели этот фильм и ничего про него не знаете, то советую посмотреть, ничего про него не зная, не читая рецензий и даже не видя обложки диска (например, скачать). Интересные ощущения гарантирую. Собственно, всё. Ничего больше писать не буду.
"Knowing (Знамение)" реж. Алекс Прояс

Раздали детям кроликов, слонов и алкоголиков

В пейсят затёртом году в Америке тоже было модно закладывать всяческие капсулы с посланиями "комсомольцам ХХI века". В одной школе тоже решили заложить такую капсулу, чтоб все дети нарисовали, как они видят будующее. Все рисовали ракеты и роботов, а одна странная девочка весь лист исписала цифрами. Оказалось, что их ей надиктовали голоса в голове. Потом прошло 50 лет, девочка подросла, вышла из дурдома замуж, родила дочку, предсказала ей дату смерти, уехала жить в хибарку в лесную глушь и померла там от передоза. Дочка подросла, родила внучку, а тем временем прошло 50 лет, капсулу вскрыли, и лист с цифрами попал к одному мальчику. У мальчика мама погибла на пожаре, а папа (Н. Кейдж) был преподавателем в Мочасусецком технологическом институте, он воспитанием сына совсем не занимался, только все время спать отправлял, а сам в это время увлекался астрономией, депрессией и портвейным. Посмотрел на этот лист и сразу смекнул, что в начале идут цыфры 91101 (это в американской системе) а за ними 3 тыщи чего-то там… и сразу смекнул, что это теракт 11 сентября (когда чюрки на самолетах в Торговый центр врубились) и число погибших. Стал он остальные цифры гуглить, делать-то нечего, все равно бессонница, и выгуглил, что это все даты катастроф и террактов и число погибших, только некоторые цифры выгуглить не смог. Кстати, пожар, в котором его жена погибла, тоже там был, а на завтра как раз было назначено очередное несчастье и 81 погибший. Поехал Кейдж на работу и все другу рассказал, но тот ему не поверил, а когда обратно ехал, был дощь и пробка, а тут самолет летел, колеса стерлися, задел за провода и прям тут же упал и гробанулся – как раз 81 погибший, а Кейдж посмотрел на ГПС и увидел там координаты и сразу смекнул, что цыфры, которые он выгуглить не смог – это и есть координаты на ГПС! Короче, там дальше всякие ужасы показывают, но я рассказывать не буду, а то неинтересно будет смотреть. Короче, он сразу смекнул, что пейсят лет назад гпсов не было, значит тут дело нечисто и не обошлось без инопланетян из высокоразвитой цывилизации, у которых ГПС уже давно был. Инопланетяне потом тоже появились – такие высокие блондины в чорных плащах, похожие на швецких геев из рекламы вольво. А у мальчика тоже голоса в голове завелись. Сначала он думал, что это слуховой аппарат неисправный (он был глухой с рождения) и ловит радио маяк, а потом оказалось, что это ему инопланетяне шептали. А тем временем Кейдж познакомился с дочкой той девочки, которая тот лист написала и от передоза умерла, а дочка уже подросла и стала симпатичной тетенькой и у нее своя дочка такого же возраста, как тот мальчик, и тоже с голосами в голове, но без слухового аппарата. Поехали они в лесную глушь, в хибарку, где та девочка от передоза умерла, когда выросла, а там под кроватью написано, что последняя дата на том листе – это будет конец света! Кейдж поехал на работу, посмотрел там в телескоп, потом в компьютер и сразу смекнул, что завтра будет вспышка на солнце, которая сожжот всё жывое, и сказал, что надо взять запас сухпайка и портвейного и спрятаться в пещере, но по дороге инопланетяне перехватили детей, а та тетка по дороге попала в аварию на чужом джыпе и разбилась насмерть, как ей мама в децтве предсказала. А кейдж не сразу, но смекнул, чтобы спастись от конца света, нужно ехать к той хибарке в лесу, и поехал, а там как раз спустился инопланетный корабль и инопланетяне взяли его сына и внучку той девочки с голосами в голове, выдали им по кролику и сказали, что их заберут с собой, а кейджа не заберут, потому что он тстарый хрен и импотент и не слышит голосов в голове, а они берут только избранных, которые слышут голоса в голове, отвезут их на новую планету, где они народят новую рассу. Короче, корабль улетел, солнце вспухнуло и сожгло все живое вместе с кейджом и его родителями, а мальчика, девочку и кроликов высадили на новой планете, где колосья с небесной манной и Дерево познания добра и зла. А кролики, как я понял, нужны не только для игрушек и пищи, но чтоб показывать пример размножения. Только я одного не понял: зачем взяли мальчика, глухого от рождения, ведь у него дефективные гены? Или им в новой рассе слух ненужен, если у них голоса прям в голове?
"A Walk on the Moon (Прогулка по Луне)" реж. Тони Голдвин

Fly me to the Moon and let me play among those stars
Let me see what spring is like on Jupiter and Mars

* * *

“Скажите: „эф"!” Четыреста тысяч глоток отвечали: “Эф!” “Скажите: „ю"!” Четыреста тысяч глоток отвечали: “Ю!” “Скажите: „си"!” Четыреста тысяч глоток отвечали: “Си!” “Скажите: „кей"!” Четыреста тысяч глоток отвечали: “Кей!” Что получилось?” – спросил человек голосом, многократно усиленным микрофоном. В ответ прозвучало похабное слово – хрипло и раскатисто, как на каком-нибудь нюрнбергском сборище.

Эта картина была снята в 1999 г. к 30-летнему юбилею высадки на Луне, и нынешний юбилей – повод пересмотреть ее еще раз с единственной целью – посмотреть на Даян Лэйн. Дело в том, что этой актрисе замечательно идут роли неверных жен, в них она просто блистает. Тому доказательством еще один фильм, который так и называется "Неверная" (Unfaithful). В обеих картинах Даян прекрасно передает всю гамму переживаний героини: легкомыслие, влечение, похоть, восторг, страх разоблачения, униженность и раскаяние. Не знаю, виною ли тому ее специфический жизненный опыт, или просто такой уникальный талант. Эти роли она сыграла, будучи уже не очень молодой, но в самом соку расцвете зрелой женственности. Особенно хороша она в "Прогулке…"

Однако, в отличие от романтической "Неверной", где в начале ветер судьбы буквально бросает героиню в объятия молодого любовника, а в финале случается уголовное смертоубийство, в "Прогулке…" все происходит мирно, буднично и заканчивается практически полюбовно. Скучающая домохозяйка с детьми и свекровью коротает время в унылом летнем лагере-пансионате, где нет даже моря, пока ее муж корпит в жарком и душном Нью-Йорке, починяя телевизоры, чтобы как можно больше американцев смогли увидеть в прямом эфире высадку на Луну. Где-то там наверху Луна, "Аполлон" и астронавты в блестящих скафандрах, где-то рядом 1969 год, sex-drugs-rock&roll и Вудсток, а тут только морковь да свекровь, а если и была когда-то любовь, то давно выветрилась. Муж из себя видный (Лев Шрайбер) и со всех сторон положительный, но давно обрыдл хуже вареной моркови. Ранний брак по залёту, дети, то-сё – считай, и не жила никогда… Единственная отрада скучающей домохозяйки – симпатичный и хипповый торговец блузками (Вигго Мортенсен), который разъезжает на своей автолавке по таким вот пансионатам, переполненным скучающими домохозяйками, и ловит их на свой дешевый товарец, пока мужья корпят и т.д. Постепенно для героини вся жизнь превращается в ожидание очередного приезда блузочника и краткого свиданья за ширмою в автолавке, но в ночь, когда вся Америка, затаив дыхание, наблюдает за тем, как Нил Армстронг делает свой маленький шаг, она окончательно теряет голову и из-под носа свекрови уходит в отрыв – едет вместе с любовником на рок-фестиваль в Вудстоке, где они безудержно предаются грязному сексу, наркотикам и рок-н-ролу. Тут уж шила в мешке не утаишь, и начинаются семейные дрязги… Как нетрудно догадаться, именно моменты Лэйн и Мортенсена самые лучшие в фильме, а вот семейным дрязгам, на мой взгляд, отведено непропорционально много времени. Картина сильно затянута, и небольшое обрезание минут на 30-40 ей бы не повредило…

История финского парня с горячим членом и холодным сердцем

"Levottomat (Неприкаянный, Беспокойный, Ненасытный и т.п.)", реж. Aku Louhimies

Молодой врач скорой помощи Ари любит секс, но страдает (или наслаждается? …пожалуй, то и другое, но с уклоном в первое) интимофобией – как только отношения с женщиной грозят перерасти в затяжные, ему хочется сбежать от нее, как бы она ни была хороша. Обычно он довольствуется одноразовыми случками с женщинами, которых снимает в баре. Такая ситуация его не то чтобы устраивает – он выглядит весьма неудовлетворенным жизнью (отсюда название), но по-другому не может. Однажды на пляжУ он знакомится с очаровательной девушкой Тииной и ведет ее домой на предмет починки велосипеда, каковая починка, разумеется, заканчивается в постели. Для Ари это лишь проходной эпизод, но Тиина не на шутку западает на него. Ари нехотя соглашается продолжить роман, от секса, натурально, не отказывается, но при этом ведет себя довольно по-хамски: не отвечает на звонки, продолжает снимать девок и теток по барам, а разговоров о женитьбе и слышать не хочет. В упор не понимая, что "эту гнилую устрицу ей не раскусить", Тиина продолжает добиваться своего, и вводит Ари в свою дружескую компанию из двух парней и двух девушек. Но тут случается новая напасть – девушки из группы начинают заглядываться на симпатичного доктора, и прежде идиллический кружок друзей превращается в запутанный любовный шестиугольник…


Когда-то я читал рецензию на этот фильм на каком-то русском сайте, сейчас уже не помню. А жаль, ее можно было бы использовать в качестве пособия на тему "как не надо писать рецензии". По прочтении у меня сложилось абсолютно превратное впечатление о картине. Почему-то представились зима, холод, кафельные медицинские интерьеры, освещенные зеленоватым светом неоновых трубок, уродливые пролетарские женщины, водка и депрессняк. Вяло отметил про себя, что при случае стоит бросить взгляд, но не заинтересовался. И вот случай представился.

Как же я был неправ! Фильм представляет из себя нечто прямо противоположное: лето, белые ночи, роскошные девушки, которые через пять минут после знакомства сами просятся в постель, много красивой эротики (особенно понравилась первая сцена Ари и Тиины, когда он кушает ее слатенькую попочку под аккомпанемент песни про тракторы*, и очень забавно снятая оргия с малолетками), теплая солнечная атмосфера, переходящая в жар финской баньки-парнушечки… Весело живет финская мОлодежь летом в городе Турку! По просмотре почувствовал себя помолодевшим на 20 лет (хотя к моей унылой юности это, увы, не имеет отношения).

Не являясь чем-то выдающимся, картина оставляет, однако же, очень приятное впечатление, и я ее с удовольствием рекомендую. Ханжи-пиндосы на своем IMDB выставили ей незаслуженно низкий балл 5,8 – видимо, они предпочитают, чтобы красивых девочек страшный мужык пилил бензопилой. Любопытна, однако же, демографическая статистика оценок: самый высший балл выставили females under 18 и females 45+. A piece of beefcake, yunoworamean :)


_______________________________________________
* Финский язык на слух очень приятен, но совершенно непонятен. Удалось разобрать только несколько слов: sex, sorry и "почтальон Печкин". Русский перевод у меня тоже есть, но мне в нем не нравятся голоса.

О говнофильмах

"X-Files: I Want to Believe (Хэ-Филес: Верится с трудом)", реж. Крис Картер

Посмотрел эту мутоту из чиста ностальгических побуждений. Это, товарищи, пипец! Группа русских врачей-убийц где-то в американской глуши организовала подпольный центр по трансплантации, похищает и разбирает людей на органы. 50-летний русский гей, нелегальный перевозчик органов, хочет спасти своего мужа, умирающего от рака, путем ампутации головы от пораженного метастазами тела, и пересадки оной на тело молодой женщины-агента ФБР, no less!

По следу пропавшей агентки идет ФБР под предводительством ясновидящего католического священника, осужденного за педофилию…

Другой пипец: Малдер и Скалли ведут себя, словно они кагбэ бывшие муж и жена. С каких это пор?! Веди пионеру ясно, что <СОЦИОНИКА> Малдер – Дон Кихот, а Скалли – Максимка. Между ними ревизные отношения, и никаким романтизьмом и не пахнет. В старых хороших сериях так и было. </СОЦИОНИКА>

Но самый пипец – это имя главврача-вивисектора. Как его зовут: Иван Драга? Лев Андропов? Нет, поднимайте выше: Dr. Uroff Koltoff! Ну неужели в наш информационный век, в 2008 году (!!!) нельзя было дать русскому врачу-убийце какое-нибудь реалистичное имя?!! Ну, скажем, Mikhail Perelman.


Кстати, в HD заметны мелкие забавные подробности: в мобильнике у Малдера Скалли значится под именем Gillian. Это либо смешная шутка юмора, либо Дэвид использовал свой реальный мобильник.

Скалли выглядит весьма постаревшей с времен Секама и VHS, но для своего возраста еще ничего…

Если бы я был Вуди Алленом,

…я бы таки немножко шил на дому я переснял бы финал "Мечты Кассандры". Это потребовало бы дополнительных расходов и 20-30 мин. экранного времени, но концовка получилась бы гораздо мощнее.

Дальше имеет смысл читать только тем, кто смотрел.

Иэн нашел в себе силы дать брату бутылку с отравленным пивом. Почувствовав странный вкус, Терри понимает, что брат хочет его отравить, но добровольно допивает до конца. Он не в силах больше терпеть душевные муки, хочет освободить семью от своего присутствия и оставить брата наедине с его совестью. Душераздирающая сцена: Терри заплетающимся языком говорит последние слова и медленно отключается, Иэн рыдает у него на груди…

Полиция установила, что произошло самоубийство. Иэн вышел сухим из воды, но комплекс вины перешел на него. Отец умер от инфаркта, ресторан продан за бесценок, Иэн и Анджела едут в Калифорнию. Там, натурально, выясняется, что никакой он не миллионер и не владелец отелей, а выскочка. Анджела оскорблена в лучших чувствах, Иэн слишком депрессивен и озлоблен, чтобы разрулить ситуацию по-хорошему. Скандалы, ругань, рукоприкладство… Анджела получает мелкую рольку в кино и уходит к старому толстому и лысому еврейскому продюсеру (Вуди Аллен с наклеенной лысиной и животом). Иэн начинает пить, глотать колеса и перестает обращать внимание на дела. "Гостиничный бизнес" оказывается аферой, и он теряет все деньги, полученные от дяди за убийство.

Через год мы видим его окончательно спившимся, опустившимся, живущим на мелкие дядины подачки и не смеющим показаться на глаза матери. Он сидит в убогой грязной каморке, смотрит эротическую мелодраму с Анджелой в главной роли и пытается дрочить, но у него не стоИт. Все, что он совершил, оказалось напрасным…

Жизнь замечательных мужчин

"Appaloosa (Аппалуса)", реж. Эд Харрис

Не сразу решил посмотреть это кино, поскольку терпеть не могу Рене Зельвегер (уверен, что не одинок) и опасался, что этой поросячьей мордашке, чего доброго, достанется главная романтическая роль. Однако, помимо нее, в фильме играют три замечательных актера: Эд Харрис, Виго Мортенсен и Джереми Айронс – на эту троицу я просто не мог не посмотреть. Тем более интересно было узнать, каков Харрис в роли режиссера. Оказалось гораздо лучше, чем я ожидал. Фильм снят в традициях старой школы вестерна, но при этом представляет из себя, так сказать, вестерн для взрослых. Не в том смысле, который обычно вкладывают в выражение "adult movie", а в том, что главное в нем – не трюки и спецэффекты, а правда характеров и обстоятельств. По сюжету он напоминает, "3:10 to Yuma", но понравился мне гораздо больше последней. "Юму" при всей ее зрелищности и мощной актерской игре, в моих глазах напрочь убила дурацкая концовка. "Аппалуса" гораздо убедительнее.

Харрис и Мортенсен играют двух "маршалов" – блюстителей порядка, нанятых жителями маленького городка, которых зае затерроризировала банда под предводительством… Джереми Айронса. Оба блюстителя, хотя и ловко управляются с оружием, но выглядят немолодыми, побитыми жизнью и негламурными. Экшена в фильме немного, герои не стреляют из кольтов и ружей со скорострельностью пулемета Максим и не укладывают с одного барабана банду в 50 человек. Стычки, в основном, носят психологический характер, а перестрелки совершаются за считанные секунды, так что не все участники успевают сообразить, что же, собственно, произошло. В остальное время герои маются скукой маленького пыльного городка, где из очагов культуры только салун и кутузка, и калякают о том о сем. При этом играют настолько хорошо, что даже в эти моменты смотреть на них интересно. В частности, мне понравилась сценка, где они выбирают материю на шторы.

Интеллигентный Еремей Железнов с его Би-Би-Сишным прононсом в роли главаря банды смотрится неожиданно, но весьма неплохо. Классный все-таки актер!

А что же красотка Рене? Ей досталась довольно неожиданная роль. Используя терминологию известного "обезьяньего трактата", она представляет собой высокопримативную самку, готовую в любой момент трахаться с ближайшим альфа-самцом. При этом, если альфа-самец меняется, она, ничтоже сумняшеся, переходит к следующему (либо возвращается к предыдущему, смотря по обстоятельствам). В нашу эпоху победившего феминизма малая толика женоненавистничества смотрится свежо и приятно…

Diamonds ain't a girl's best friend

"Lust, Caution (Вожделение и осторожность)", реж. Энг Ли

Смотреть почти трехчасовой фильм на китайском с английскими субтитрами – занятие сродни подвигу. Можно сказать, что я его с честью выдержал и не пожалел об этом. Это первый фильм известного и весьма разностороннего режиссера, который я видел. Первое знакомство вышло удачным, буду смотреть еще.


…Конец 30-х годов, война с Японией. Группа патриотически настроенных студентов ставит спектакли для поддержки морального духа китайских солдат, но искусство бессильно, и война проиграна. Молодым людям предоставляется возможность перейти от слов к делу и попытаться аннигилировать господина Йи – видного деятеля коллаборационистской прояпонской администрации, который чертовски хитер и осторожен, и выманить его из-под надежной охраны не представляется возможным. Вонг, самой красивой девушке в группе, поручают под видом жены богатого бизнесмена втереться к нему в доверие и соблазнить его. Для этого она должна расстаться с девственностью (увы, не с тем молодым человеком, который ей нравился, а с единственным в компании, имевшим сексуальный опат с проститутками). Ей придется напрячь все свои актерские таланты, ибо играть предстоит со смертью. Йи – не Станиславский, и простым "не верю!" в случае провала не отделаться.

Операция почти удается, но срывается в последний момент. Возможность повторить попытку представится только через 4 года. К этому времени Йи становится начальником тайной полиции, так сказать, шефом "шанхайского гестапо", а бывшие студенты уже не занимаются художественной самодеятельностью, а работают под прикрытием и руководством старших партийных товарищей.

На этот раз Вонг удается поселиться в доме коллаборациониста, подружиться с его женой и ее подругами, которые целыми днями напролет играют в маджонг и сплетничают. Недоверчивый хозяин поначалу просто заглядывается на симпатичную приживалку, но постепенно, исподволь между ними начинается роман, который становится столь бурным, что когда приходит срок выполнить задание, героине предстоит решить серьезную моральную дилемму…

В пересказе это напоминает "Черную книжку" Верховена, но картины, можно сказать, диаметрально противоположны: вместо лихо закрученного приключенческого сюжета – медленная (многие сочтут ее затянутой) психологическая драма; главная героиня – совсем не бой-девка, а тихая и застенчивая, хотя и в этом омуте водятся черти; "гестаповец" – далеко не такой симпатяга, как герой Себастьяна Коха, но и ему не чуждо нЕчто человеческое. Именно на этом антигерое, в основном, и держится фильм. Его играет Тони Люн Чивай, которого, помимо "Вожделения…", я видел только в претенциозно-невнятном "2046", где он не произвел на меня большого впечатления. Здесь же он играет великолепно, используя самый минимум изобразительных средств – выражение глаз и чуть-чуть мимики. Лишь в сексуальных сценах он раскрывается по-настоящему и играет, говоря без преувеличения, всем телом. На этом стоит остановиться особо. То ли по роду занятий, то ли по природной склонности, господин Йи предпочитает грубый секс, переходящий в жосткую йоблю. Первое свидание с ним на конспиративной квартире становится шоком не только для главной героини, но и для зрителей. Сексуальные сцены необычно (для непорнографического фильма) длинны и, уверен, придутся по вкусу далеко не всем. Однако, с моей точки зрения, они не просто являются "клубничкой" для привлечения зрителей, но несут самостоятельную смысловую нагрузку. Именно в этих сценах по-настоящему раскрываются характеры героев, и видна эволюция их взаимоотношений.

Молодая актриса Вэй Тань, для которой это был первый полнометражный фильм, справилась со своей сложной ролью на удивление хорошо. Однако, на ее карьере картина сказалась двойственным образом: с одной стороны сделала всемирно известной, с другой – настроила против нее китайские власти. Актрисе фактически объявили бойкот, запретив всякое упоминание о ней в официальной прессе и на телевидении (сама картина прошла в Китае в сильно урезанном виде). Надеюсь, что девушка не пропадет и сделает карьеру сообразно своему таланту.

Фильм снят красиво, в стиле нуар. Не могу сказать, насколько аутентично показан старый Шанхай, но чувствуется, что атмосфера и вещественный мир тех лет воссозданы бережно и с любовью. В некоторый сценах ощущается довольно-таки хичкоковский саспенс, но в целом, как я уже сказал, картина может показаться затянутой. В принципе, без ущерба для сюжета ее можно было бы урезать на час, но в этот час ушло бы то, что отличает произведение искусства от проходной поделки: мелькание костяшек и переплетения слов за маджонговым столом, романтическая поездка в трамвае в дождливую ночь, последние несколько минут героини на свободе, подсвеченные последними лучами заходящего солнца…

Курьезный случай Вениамина Пуговкина

Хорошее кино, очень красивая киносказка. На главных героев приятно смотреть. Брэд Питт, в принципе, способен на лучшее, но и здесь неплох. Эффекты старения/омоложения в большинстве случаев превосходны. Сказочный "Мурманск" смешон, но пусть будет. Старушка сильно утомляет своим умирающим голоском, но к концу фильма постепенно сходит на нет.

Словом, множество мелких огрехов не портят общего благоприятного впечатления и "послевкусия" от картины. Это тот самый случай, когда произведение искусства в целом лучше суммы составляющих его частей.

И все-таки, и все таки… свербит какая-то неудовлетворенность. Чувствуется, что авторы не смогли полностью раскрыть потенциал, заложенный в этой превосходной идее. Могло получиться куда интереснее. Похожее чувство у меня вызвали "Шоу Трумэна" и "Хвост виляет собакой", хотя, конечно же, "Курьезный случай…" много лучше этих двух.
"Raging Bull (Разъяренный бык)", реж. Мартин Скорсезе

Еще одна кинозагадка: с какой стати это унылое говно считается одним из лучших фильмов 80-х и лучшей ролью Роберта де Ниро?

Как всякий фильм, основанный на реальных событиях – в данном случае это биография знаменитого боксера 40-50-х Джейка ЛомОты – он нестерпимо скучен и затянут. Дело не в том, что я равнодушен к спорту вообще и боксу в частности – того бокса в фильме от силы 10 минут, и смотреть их вполне можно. Остальные 2,5 часа – это рассказ о том, каким гадом и подлецом был Джейк по жизни: бил жён, бил брата, трахал малолеток и, в конце концов, сел на турму.

Де Ниро играет самоотверженно, нацепив искусственный нос и отрастив естественный живот, но беда в том, что играть ему особо нечего – каким мудаком его герой был в начале, таким и остается в конце…


"Karla (Карла)", реж. Джоэл Бендер

Этот фильм я взял посмотреть из чистого нечистого любопытства, хотя и предполагал, что это будет малобюджетный отстой, снятый с целью срубить бабла на жареном материале. Герои фильма – печально известная Карла Гомолка и ее муж Пол Бернардо – "самые одиозные серийные убийцы Канады". Фильм снят в Штатах третьеразрядным американским режиссером с третьеразрядными американскими актерами – никто из канадских кинематографистов не отважился пойти против общественного мнения.

И что бы вы думали? Это действительно оказался малобюджетный отстой, к тому же, снятый очень осторожно, с оглядкой на возможные судебные иски, и реальные события в нем "прилизаны, примазаны и кастрированы". Карла показана практически невинной овечкой, влюбленной, забитой и зазомбированной злодеем-мужем до полной утраты индивидуальности. Хотя, как доказано на суде, она была его добровольной и активной соучастницей. Цитаты из уголовного дела, которые приводятся в конце фильма, напрочь перечеркивают созданный в нем образ Карлы. Актриса Лора Препон мало похожа на свой прототип и играет весьма посредственно, однако, Миша Коллинз, играющий Пола, довольно убедителен в роли красавчика-подонка…

Жаль, эта история заслуживает гораздо более профессиональной и психологически глубокой экранизации, возможно даже с элементами черного юмора – убийцы-яппи, этакий коллективный Патрик Бэйтмен, Canadian Psycho. Последнее, увы, абсолютно невозможно.


"MIRЯORS (Зеякала)", реж. Александр Аджа

Еще один голливудский римейк азиацкого ужасника. Интересно, кроме первого "Звонка", была ли хоть одна удачная попытка? Не знаю, что там был за оригинал, но римейк, увы, не внушает…

Начало, впрочем, неплохое: депрессивный бывший коп, уволенный из органов за то, что случайно застрелил коллегу (да что я вам рассказываю, вы все знаете этот популярный типаж!) нанимается ночным сторожем в интересное и жутковатое место – бывший роскошный универмаг, построенный на месте кладбисча домашних жыво перестроенный из бывшей психбольницы. Много лет назад в универмаге случился огромный пожар, превративший его в стильное и готичное место: мрачный интерьер с обгоревшими статуями-манекенами и пробивающимися неизвестно откуда косыми лучами неверного света. Одни лишь огромные зеркала уцелели во всем своем великолепии, но в них творится какая-то мерзость: они показывают всякие ужасы и внушают тем, кто в них смотрится всякие нехорошие мысли и поступки, причем эта зараза постепенно распространяется на все прочие зеркала и отражающие поверхности…

Как видим, идея небезынтересная, но исполнение гораздо хуже. Фильм пугает самым тупым и раздражающим образом – нагнетает, нагнетает, а потом громко орет в ухо, причем это повторяется каждые пару минут. Разумеется, как во всяком уважающем себя азиатском ужаснике, в "Зеякалах" есть нехорошая маленькая девочка, которая живет в колодце, а по ночам вылезает из телеви когда-то лечилась в этой психбольнице, после чего там все умерли. Девочка же осталась жива и поступила в монастырь, где дожила до глубокой счастливой старости, пока главгерой не мобилизовал ее под дулом пистолета на борьбу с нечистой силой. Финальный поединок героя с монашкой, в которую вселился "зеркальный демон" – верх зрелищного идиотизма.

Последние несколько минут, однако же, очень хороши – словно взяты из другого, лучшего фильма, но ради них не стоит смотреть эту тягомотину.

Ретро-рецензии

Эти две картины абсолютно разные. Их объединяет лишь то, что 1) я их посмотрел одну за другой, 2) обе вышли в начале 60-х, 3) черно-белая кинематография, 4) тема "карательной психиатрии".

"Strait Jacket (Смирительная рубашка)", реж. Уильям Касл
Lucy Harbin took an axe
Gave her husband forty whacks
When she saw what she had done
She gave his girlfriend forty-one

Знаменитый момент, где героиня Джоан Кроуфорд под леденящие душу завывания терменвокса рубит топором головы неверному мужу и его любовнице, цитируется в моей любимой комедии Serial Mom. Там же фильм аттестуется как "the 'Citizen Kane' of horror movies". Это и подвигло меня посмотреть "Смирительную рубашку". Не стану сравнивать несравнимое, но замечу, что "Гражданин Кейн" показался мне гораздо менее увлекательным.


Не думаю, что даже в 1963 г. эта картина была серьезной (чего стоит одна Columbia Pictures без головы!), сейчас же это чистой воды черная комедия, но с некоторой долей саспенса и не совсем ожиданной развязкой. Итак, домохозяйка Люси признана невменяемой и помещена в психбольницу. Ее малолетняя дочь, бывшая свидетельницей убийства, осталась на попечении родственников. Прошло 20 лет, дочка подросла, маму выпустили из психушки, и любящая семья воссоединилась на фамильной ферме.

Одержимая желанием вычеркнуть из памяти эти 20 лет и сделать все как раньше, дочь возит маму по модным магазинам и косметическим салонам, переодевает ее в облегающее платье, заставляет надеть парик, и благообразная пожилая женщина превращается в некое подобие себя 20-летней давности. То ли воздух свободы, то ли возвращение прежнего облика, то ли зрелище курей и прочей фермерской живности, подвергаемых рутинной декапитации, сыграли злую шутку, но Люси снова берется за старое и за топор…

Это фильм класса Б со всеми его атрибутами, но одно обстоятельство отличает его от ему подобных – в главной роли звезда класса А, играющая, однако, по всем канонам класса Б. К началу 60-х Джоан Кроуфорд понимала, что дни ее в большом кинематографе сочтены, и терять ей уже нечего. Поэтому в "Рубашке" она отрывается по полной и жжот просто аццки! Чего стоит одна только сцена, когда 58-летняя актриса пытается соблазнить молодого жениха дочери. Sounds weird, eh? Но посмотреть стоит.


"Lilith (Лилит)", реж. Роберт Россен

Актриса Джин Сиберг мне понравилась в "На последнем дыхании", и я решил посмотреть этот фильм – по общему мнению, ее лучшую роль. "Лучшая роль" – это, пожалуй, мягко сказано. Она была создана для этой роли, и не сыграла, а прожила ее вплоть до трагической развязки, последовавшей 15 лет спустя…

Действие происходит в санатории для душевнобольных – не в заведении тюремного типа, как в "Полете над гнездом кукушки" или "Фрэнсис", а в красивом и ухоженном доме с огромным парком, где даже решетки на окнах выглядят как декоративный элемент. Туда поступает на работу молодой ветеран корейской войны Винсент (Уоррен Битти), чья мать когда-то сошла с ума, и он решил посвятить свою жизнь уходу за душевнобольными. Он словно рыцарь, входит в заколдованное царство, чтобы вызволить прекрасную принцессу. Тема рыцарства находит свое отражение в сюжете, а впечатление сказочного, мечтательно-сонного царства создают великолепные черно-белые съемки. Картина словно соткана из солнечного света, теней, воздуха и воды. (К сожалению, пленку не отреставрировали как следует при переводе на DVD, что несколько портит впечатление.)


Уоррен Битти, которого, кроме "Лилит", я видел только в "Бонни и Клайд", оставил у меня впечатление не великого актера, скорее просто мальчика-красавчика, поэтому эволюция его персонажа выглядит не очень убедительно. К счастью, помимо Сиберг, в картине есть еще несколько хорошо сыгранных ролей. Отмечу нервически-суицидального молодого человека, безнадежного поклонника Лилит (Питер Фонда) и превосходный эпизод Джина Хэкмена.

* * *

И еще одно замечание. Не знаю, насколько это соответствовало реалиям 50-60-х, но с сегодняшней точки зрения, многое в этом фильме выглядит просто дико. Человек с улицы, не имеющий специального образования и подготовки, поступает на работу в дорогой и престижный санаторий, и ему сразу же доверяют надзор за весьма проблемными пациентами. На его сомнения и опасения врачи отвечают: не волнуйся, все о'кей, у тебя все получится! Больные фактически предоставлены сами себе и вольны предаваться суицидальным, порочным и опасным наклонностям. На вопиющее нарушение врачебной этики – связь между медбратом и пациенткой – смотрят сквозь пальцы до тех пор, пока оно не приводит к трагической развязке. Я не в теме, но мне не верится…

Два долгожданных фильма на троечку с плюсом каждый

"Slumdog Millionaire (Миллионер из трущоб)", реж. Дэнни Бойл

Я не смотрел индийских фильмов уже… дай Б-г памяти… два пишем, семь на ум пошлО… страшно сказать – уже 28 лет!

Однако, полагая, что за это время в индийском кино мог случиться некоторый прогресс, и памятуя о том, что это кагбэ не совсем индийский фильм (производство USA/UK и английский режиссер), решил попробовать. Всеобщая шумиха, восторги и призы тоже подогрели интерес, но и одновременно настроили на скептический лад. (Я в душЕ реакционер, и чрезмерные восторги всегда вызывают у меня предубеждение к предмету восторгов.)

Фильм, однако же, оказался вполне традиционно-индийским – сказочный сюжет, хэппи-энд и ритуальные песни и пляски в финале. Болливудская мелодрама – это отдельный жанр, и я не вижу ничего предосудительного в том, что европейский режиссер решил в нем поупражняться, нереальный сюжет – тоже не проблема. Сама идея о том, как необразованный паренек-сирота из трущоб, чай-валла (подавальщик чая) в колл-центре, выигрывает в "Кто хочет стать миллионером" потому, что его "жизнь научила" ответам, звучала многообещающе. Вопрос в том, насколько ее удалось реализовать.

Удалось, на мой взгляд, не очень. Я долго не мог "втянуться" в этот фильм, смотрел с перерывами, и лишь на втором часу прорезался кое-какой интерес. Виной тому довольно посредственная актерская игра, прежде всего исполнителя главной роли Дева Патела. Он слишком неэмоционален и не выражает ни напряжения игры, ни потрясения от удивительных совпадений, ни особого дискомфорта, когда его избивают и пытают в полиции. Остальные взрослые персонажи тоже не очень, за исключением, разве, мерзавца-ведущего. По-моему, дети и то играли лучше.

Режиссура довольно нервная и неровная, сюжет движется рывками, перемежаясь флэшбэками, клиповый монтаж еще более усиливает впечатление. Кое-кто выражал недовольство "линейностью" сюжета – тем, что вопросы в игре идут в том же хронологическом порядке, что и события в жизни героя, позволившие ему узнать ответы. По-моему, если бы сюжет был еще и нелинейным, то при таком стиле изложения он превратился бы в месиво, в коем чорт сломил бы ногу.

Что подогревает интерес к фильму, так это визуальная часть. Индия – очень "фактурная" страна, на нее интересно смотреть, а чужими глазами – может, даже интереснее. Яркие цвета, красоты природы и архитектуры в шокирующем контрасте с грязями и говнами – всего этого в картине предостаточно. Операторская работа, впрочем, тоже неровная – отлично снятые эпизоды перемежаются с неряшливыми и посредственными. (Педантичный izhkul отметил постоянно заваленный горизонт, но я не буду акцентировать на этом внимание, ибо сам не без греха.)

Впрочем, не буду слишком строг: картину вполне можно смотреть, а вечнозеленая история про иванушку дурачка, который в одночасье становится мильонэром, не устареет никогда :) Только к чему все эти восторги – непонятно...

P.S. Эпизоды вокруг Тадж Махала сняты на Canon 5D Mark II, чтобы избежать сложностей с разрешением на киносъемку. Остальное, вероятно, тоже снято на цифру, судя по грязноватой картинке.


"Vicky Christina Barcelona", реж. Вуди Аллен

Странный какой-то Вуди Аллен. В этой картине он не только не играл, но, похоже, и не ночевал. Если бы не титры, набранные его фирменным шрифтом на черном фоне, и привкус легкой иронии во всем, я не заподозрил бы, что он имеет к фильму какое-то отношение. Возможно, что по своей умственной лености, я упустил какие-нибудь аллегории, аллюзии, реминисценции и ассоциации. Ежели так, надеюсь, что более продвинутые товарищи меня просветят.

Две молодых американки приезжают на лето погостить у друзей в Барселоне. Вики хочет "нагулять немного невинности перед свадьбой" и написать диплом о каталонской культуре, Кристина, напротив – "ищет приключений на свои вторые 90". Или скорее 95. Приключения не заставляют себя ждать и являются в образе модного гишпанского художника (Хавьер Бардем) – преувеличенного брюнета с творческой небритостью, который подваливает к нашим героиням в ресторане с недвусмысленным предложением: "дэвушки, паехали на самалете туда-суда катацца!" (Судя по его мазне, которую показывают далее, путь в искусство он себе проложил отнюдь не кистью.) На протяжении всего фильма девушки с ним попеременно путаются. Приятный оживляж вносит бывшая жена – также художница и истеричка, убедительно сыгранная Пенелопой Крус.

Нынешняя муза Вуди Аллена Скарлет Й. (которую соплеменницы Аллена дружно ненавидят за арийский фенотип), как известно, актерскими талантами не блещет. Однако она умеет неплохо подыгрывать и в присутствии сильного партнера, так сказать, светится отраженным светом, как было в ее ранних картинах вроде Lost in Translation и Ghost World. Здесь ей отражать особо нечего, и сама она не настолько горяча, как в предыдущем фильме Аллена Match Point, однако посмотреть на нее, как всегда, приятно. Как и на все остальное. Картина смотрится легко и непринужденно, виды Барселоны и интерьеры красивы, теплая желтоватая гамма приятно греет промозглым июньским вечером в Торонто. Просмотр рекомендую сопроводить бутылочкой красного.

Коротко о говнофильмах

"Dark Knight (Темный рыцарь)", реж. Кристофер Нолан

Этот диск валялся у меня недели две – после того, как я посмотрел начало в два приема по 20 минут, не мог заставить себя смотреть дальше. Слишком силен был когнитивный диссонанс между тем, что я видел на экране и рейтингом 9 на IMDB. Перед тем, как отсылать обратно, заставил-таки – и зря. Дальше лучше не стало. Мои киновкусы довольно мейнстримные и редко бывает, чтобы они сильно расходились со вкусом большинства, но это тот самый случай, когда миллионы леммингов ошибаются… либо устраивают флеш-моб.

Сюжет представляет собой малосъедобный dog's breakfast – мешанину невнятных эпизодов, густо сдобренную цитатами из "Бонда", "Терминатора", "Дежа вю" и еще чего-то, что сразу не приходит на ум. При этом он зверино серьезен и начисто лишен даже намека на юмор, даром что снят по комиксу. Воспринимать же эту белиберду как серьезную драму – увольте!

Актерская игра также разочаровала. Я понимаю, что если молодой подающий надежды актер наложил на себя руки, то его последняя роль просто обречена быть "гениальной", "эпохальной" и т.д. и т.п., ибо из этого трагического инцидента студия обязана извлечь максимум паблисити – другого случая уже не представится. Меня Джокер в исполнении покойного Х. Леджера просто раздражал своим кривлянием, не более того. Он не страшен и не смешон. Яркий К. Бэйл в этом фильме абсолютно никакой, даже в тех эпизодах, где он не носит маску и не говорит голосом больного тяжелым ларингитом. Кейн и Фримен тоже так, для мебели…

Словом, вполне проходной боевичок, с пивом и чипсами сойдет, но с какого боку шедевр – непонятно.


"The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (Техасская резня бензопилой: начало)", реж. Джонатан Либесман

Мне понравился римейк 2003 г. и понравился даже больше оригинала 1974 г. (Последний, при всей своей трэшовости, имеет, однако, некоторые преимущества перед более поздними сериями, но сейчас речь не о них.) "Начало" должно было показать предысторию каннибальской семейки – откуда взялся Кожаная Морда и как он дошел до жизни такой, и откуда взялся мерзавец-шериф в замечательном исполнении Р. Ли Эрми. Предыстория занимает не более четверти часа экранного времени и "не мейкает никакого сенса" – лучше бы и не показывали. Дальше хуже: весь последующий сюжет буквально под копирку списан с предыдущей серии, вплоть до портретного сходства некоторых персонажей и визуального повторения отдельных сцен, с той лишь разницей, что заранее известно – не выживет никто. Более того, аффтары решили, что с показом насилия в предыдущей серии малость "продешевили" и, дабы скрасить третичность сюжета вывалили на зрителя тройную порцию крови, мяса и кишок – нате, жрите!

Снято в той же ретро-манере, что и фильм 2003 г., но на мой вкус, картинку слишком пережелтили. Тем, кто не видел ни одной серии этой "франшизы", посмотреть можно, тем, кто видел – не нужно.

Коротко о фильмах

"А bout de souffle (На последнем дыхании)", реж. Ж.-Л. Годар, 1960
Он был красив и решителен, его искала полиция,
Он сумел скрыться, зачем-то он вспомнил ее.
Она смеялась над ним, была к нему снисходительна,
В поздний час она первая сбросила с тела белье…

Как всякий ультрасовременный продукт, по прошествии десятилетий выглядит нестерпимо устаревшим. Клиповый монтаж сейчас использует каждый первый, а ручную камеру – каждый второй. Надо отдать Годару должное – камера используется аккуратно, картинка динамична и местами красива (фильм хорошо отреставрирован), и кадр не качается, как у современных горе-режиссеров. Приятно посмотреть на забавного молодого Бельмондо и очаровательную Джин Сиберг. Но, увы – сюжета там от силы на 45 минут, а фильм идет полтора часа, действие провисает, и примерно половину экранного времени не происходит буквально ничего…

Посмотреть можно, но только один раз.

P.S. По просмотре пришлось проветрить помещение – они там непрерывно курят, зажигая одну от другой.

Ретро-рецензiя


"Мюнхаузенъ", реж. Йозефъ фонъ Баки, 1943

Этой фильмѣ не повезло – снятая въ третьемъ рейхѣ и призванная стать одной изъ его иконъ, она оказалась погребенной подъ его руинами на десятилѣтія. Къ счастью, негативъ пережилъ бомбежки и оккупацію, былъ отреставрированъ "Фондомъ Ф. Мурнау" и выпущенъ на DVD въ 2004 году.

Картина была задумана въ 1941 году д-ромъ Геббельсомъ какъ демонстрація наивысшихъ достиженій германскаго кинематографа, и должна была выйти къ 25-лѣтнему юбилею студіи UFA. Снимать рѣшили въ новой системѣ "Агфаколоръ", бюджетъ былъ неограниченнымъ.

Къ счастью, въ фильмѣ нѣтъ прямой пропаганды націоналъ-соціализма, это чисто развлекательная картина, но самыя ея техническое совершенство и постановочная пышность должны были стать вызовомъ Голливуду съ его "Техниколоромъ".

Написать сценарій по мотивамъ "Приключеній Мюнхаузена" неожиданно оказалось проблемой, такъ какъ лучшіе писатели и сценаристы къ тому времени уже покинули Германію. Создатели картины рѣшились на отчаянный шагъ и обратились къ опальному писателю Эриху Кестнеру, чьи книги были сожжены въ числѣ прочихъ, идеологически и расово непріемлемыхъ. Это, впрочемъ, не очень помогло. На мой взглядъ, сценарій – это слабое мѣсто "Мюнхаузена", онъ болѣе напоминаетъ связки между отдѣльными сценами-аттракціонами*. Онъ не то чтобы плохъ, но не вполнѣ соотвѣтствуетъ грандіозному изобразительному ряду картины, ради котораго ее и стоитъ смотрѣть. "Мюнхаузенъ" – одна изъ самыхъ визуально богатыхъ картинъ, которыя мнѣ довелось видѣть – бьющій черезъ край фонтанъ роскоши, фантазіи и кича. Даже старомодные спецэффекты выглядятъ забавно и трогательно.

Однако, и въ сценаріи есть безусловно интересныя находки: картина открывается сценой костюмированнаго бала, который воспринимается какъ балъ XVIII столѣтія, до тѣхъ поръ, пока въ кадрѣ вдругъ не появляется современный выключатель, героиня въ старинномъ платьѣ садится въ авто, и дѣйствіе переносится въ середину XX вѣка. Есть и еще одно, что меня очень тронуло, особенно въ современныхъ сценахъ и великолѣпномъ эпизодѣ "Путешествія на Луну" – ощущеніе затишья передъ грозой, момента неустойчиваго равновѣсія, когда всё вотъ-вотъ рухнетъ, и безполезно пытаться что-то удержать, можно лишь насладиться послѣдними ускользающими секундами. Не знаю, старались ли сценаристъ и режиссеръ добиться этого ощущенія, или оно было разлито въ воздухѣ тогдашней Германіи (картина была запущена въ 1941 г., но вышла черезъ пару мѣсяцевъ послѣ разгрома подъ Сталинградомъ) и просочилось въ картину помимо воли ея создателей…

Картина настолько красива, что было очень трудно отобрать для показа 8-10 кадровъ, какъ я это обычно дѣлаю, поэтому ихъ будетъ много.

Начало


Радушный хозяинъ разсказываетъ своимъ гостямъ, уже переодѣтымъ въ партикулярное, исторію своего знаменитаго предка, однако по ходу дѣла выясняется, что онъ и есть тотъ самый баронъ Мюнхаузенъ, получившій вѣчную молодость отъ графа Калiостро.

Преданья старины глубокой


Въ родномъ Брауншвайгѣ – Баронъ палитъ во взбѣсившееся платье – Чудодѣйственная мазь для ращенія усовъ

Въ Россіи


Съ графомъ Калiостро – На ярмаркѣ – Въ клѣткѣ везутъ Пугачева – Императрица Екатерина II, переодѣтая пейзанкою, ищетъ приключеній "на свои вторые 90"

Императрица


На тронѣ – Въ будуарѣ – Баронъ вкушаетъ наяриваетъ кавiаръ – Государственныя дѣла грубо обраваютъ интимную встрѣчу, и любовникъ прячется въ подполье, какъ чортикъ въ табакерку – Фаворитъ

Конечно же, русскіе изображены карикатурно-сатирически (такъ же, какъ потомъ турки), но не настолько плохо, какъ можно было бы ожидать отъ германской пропаганды на второмъ году войны не на животъ…

На войнѣ


Который изъ нихъ Суворовъ? – Мюнхаузенъ сидитъ на пушкѣ, а Потемкинъ поджигаетъ фитиль – Полетъ на ядрѣ – Салямъ алейкумъ!

Въ Турціи


Танецъ живота – Сѣкиръ-башка! – Баронъ и евнухъ, на коемъ надѣта полицайская бляха съ надписью "HAREM" – Баронъ (справа) и часы (слѣва) – Въ гаремѣ – Плѣнная принцесса-наложница

Въ Венеціи


Карнавалъ – Удача взаймы – Ночное побоище – Не подходи, брудеръ-предатель! – Послѣднее свиданье – Поскольку актеры плохо умѣли фехтовать, сцена дуэли рѣшена съ примѣненіемъ спецэффектовъ

Полетъ на Луну



Die Zeit ist Kaput!


Лунные жители – Годъ за день – вѣрный слуга состарился и обратился въ дымъ

Ende


Поскольку цвѣтная съемка требовала очень много свѣта, снимать часто приходилось на широко открытой діафрагмѣ. Гг. фото-маньяки, оцѣните боке карлъ-цейсовской оптики!


Какъ сказалъ во вступительномъ словѣ глава "Фонда Мурнау", при реставраціи и цвѣтокоррекцiи они пытались сохранить индивидуальность Агфаколора, который отличался отъ Техниколора съ его сильными и яркими цвѣтами болѣе деликатной и пастельной палитрой.

Всемъ эстетамъ, любителямъ старины и цѣнителямъ прекраснаго искренне рекомендую! Что ничуть не умаляетъ достоинствъ экранизацiй Терри Гильяма и Марка Захарова – у нихъ получились совсѣмъ другіе Мюнхаузены.
________________________________
*Возможно, впечатлѣніе усиливается тѣмъ, что я успѣвалъ прочесть едва ли больше половины субтитровъ, мелькавшихъ очень быстро и набранныхъ тонкимъ и неудобочитаемымъ шрифтомъ.