Sunday, December 13, 2009

Ярбух фюр Психоаналитик унд Каннабисраухер


"Shrink (Психоаналитик)" реж. Джонас Пейт

Мне очень понравился плакат к этому фильму – Кевин Спейси, спящий на берегу бассейна в калифорнийских сумерках. От него веет таким покоем и негой... Как хорошо было бы вместо просмотра проспать эти самые два часа на берегу бассейна!


Помните, кргда-то в фильме "American Beauty" полковник Фиц сделал доброе дело, пристрелив этого напыщенного мудака Лестера Бернама? Если бы Лестер, вместо того, чтобы умереть вовремя и навсегда остаться в зрительских сердцах, продолжал жить и все эти 10 лет курил марихуану, то превратился бы в подобие этого доктора Картера. Как без обиняков говорит главному герою отец: "сынок, у тебя морда лица как мошонка водителя-дальнобойщика". Не то, чтобы я на своем веку повидал много водительских мошонок, но сравнение самую точку! Д-р Картер – самый ужасный Кевин Спейси из всех Кевинов Спейси, виденных мною до сих пор. Надеюсь, его несколько состарили для этого фильма и он не выглядит так на самом деле.

Доктор курит траву постоянно: днем пыхает на задворках своего офиса в перерывах между пациентами, а в свободное время и вовсе не выпускает косяк изо рта, даже под душем. Он давно дисквалифицировался (даже собственную жену не уберег от самоубийства!) и превратился в халтурщика, который не очень старательно делает вид, что занимается психотерапией, но это не мешает ему оставаться модным и высокооплачиваемым голливудским шринком, а его аудиокниги "Что такое счастье?", "Как перестать и нАчать" и др. не вылезают из хит-парадов*. Доктор нуждается в исцелении едва ли не больше своих пациентов, но его терапевт – это дилер, который снабжает его экзотическими травами и выслушивает мутные излияния.

Пациенты д-ра Картера, в основном, всяческие селебрити: стареющая актриса, которая безнадежно цепляется за никчемного молодого бойфренда, мерзкий психопат-продюсер, который жутко боится микробов и заразы и тиранит свою беременную секретаршу; модный режиссер, который трахал все, что движется, а потом сдуру женился – прекрасный Робин Уильямс, единственное светлое пятно на этом унылом фоне! Жаль, его мало.

Действие вяло проистекает в атмосфере голливудской пресыщенности и апатии. Как сказал поэт, "а кругом миллионеры, денег куры не клюют, между ними как шакалы люди бедные снуют": бездарная актрисулька, мечтающая заполучить роль через койку; черная девочка, которая бросила ходить в школу и стала ходить в кинотеатр повторного фильма (доктор ее лечит в порядке безвозмездной помощи меньшим бразам и систам); начинающий сценарист, который мучительно тужится, пытаясь родить что-нибудь оригинальное, и попеременно путается то с девочкой, то с беременной секретаршей** продюсера…

Ко всему этому послюнявили и прилепили хэппи-энд: доктор высыпал траву в унитаз, режиссер дал зарок ниибаццо с потусторонними девками, сценарист, погрешив против медицинской этики, написал гениальный сценарий про черную девочку, секретарша положила сценарий на стол продюсеру, который тут же перестал быть мерзким и доверил секретарше первую самостоятельную постановку. В конце все главные герои собираются вместе, чтобы снимать об этом фильму на пленке производственного объединения "Кодак". Вот так и появилось на свет это УГ под названием "Shrink".

Эх, если бы Кевину с Робином да хороший сценарий, но об этом же ж можно только мечтать…
_________________________
*Думаю, что его эскапада на телевидении: "психотерапия – это мутота и хуердень" и "не читайте моих книг" только добавила ему популярности.
**Как выяснилось, она самоотверженно вынашивает суррогатного ребенка для бездетной сестры.

Непропеченный шедевр

"The Hours (Часы)" реж. Стивен Долдри

Фильм "Чтец" стал для меня одним из открытий 2009 года. Прежде всего я имею в виду его первую половину – прекрасно снятую историю любви 15-летнего мальчика Дэвида Кросса и взрослой женщины Кейт Уинслет. Дальнейшие кровь и слюни… пардон, шульд унд зюне понравились гораздо меньше, однако запомнилось имя прежде неизвестного мне режиссера Стивена Долдри, и стало интересно, что он снимал еще. По общему мнению, "Чтец" – это все-таки не совсем то, а вот более ранние "Часы" – это и есть его настоящий шедевр!

Посмотрел. И впрямь, фильм имеет все задатки шедевра: интересную литературную основу, талантливых актеров (главным образом, актрис), красивую картинку и классную музыку. Отчего же мне было так мутно и тоскливо его смотреть, что я едва домучил до конца в несколько приемов? В целом, картина напоминает торт, который печет одна из героинь – все ингредиенты доброкачественные: мука, яйца, масло и шоколад, а на выходе – несъедобный продукт, идущий прямиком в мусорное ведро.

"Часы" – это история трех женщин с лесбийскими наклонностями, проживающих в трех временнЫх пластах:

1) писательницы Вирджинии Вульф (Николь Кидман) в Англии 20х годов, которая мучительно пишет роман, сражаясь с депрессией и своей подавленной сексуальностью;

2) калифорнийской домохозяйки 50х (Джулианна Мур), которая читает роман Вирджинии Вульф и вдруг решает покончить с собой (не иначе как на почве подавленной сексуальности опять же), бросив заботливого мужа и ангельски послушного ребенка;

3) нью-йоркской деятельницы искусств 2000х (Мерил Стрип), которая, благодаря реалиям нашего времени, счастливо жената (или замужем, whatever) за своей подругой.

История претенциозная и затянутая, с постоянными ненужными бросками туда-сюда и с отчетливым привкусом мужененавистничества. Музыка маэстро Филипа Гласса красива, но звучит настолько громко, что местами забивает диалоги и, назойливо повторяясь на протяжении фильма, к концу навязает в ушах. Моей любимой Мерил Стрип досталась самая большая, но самая неинтересная роль, хотя и с ней она сделала все, что могла; к Николь Кидман я равнодушен, хотя любопытно было увидеть ее совершенно неузнаваемой, а вот Джулианна Мур… к этой актрисе у меня сложное отношение, что-то вроде неприязненного уважения. После просмотра этой картины оно сменилось неприязненным восхищением – настолько блистательно была сыграна ее героиня, на голову выше двух других. И еще один персонаж запал в душу – пронзительный и трагический Эд Харрис в роли поэта, умирающего от СПИДа. Из-за этих двух ролей я не жалею, что посмотрел эту картину. Не хочу сказать, что она плоха – многим может и понравиться, но на мой взгляд, не соответствует собственной претензии на шедевр.

Friday, December 11, 2009

"Adam Resurrected (Воскрешенный Адам)" реж. Пол Шрейдер
God is out to lunch. He left a note, see it on your arm.

Однажды летом 1961 года Адам Штайн (Джефф Гольдблум), житель одного из тель-авивских пансионов, в очередной раз немного придушил свою квартирную хозяйку. Фрау Эдельзон долго колебалась, ведь Адам – не простой постоялец, и их связывает нечто большее, чем деловые отношения, однако после того, как он, adding insult to injury, показал ей задницу сквозь замочную скважину, не стерпела и позвонила Куда Следует. Приехали два санитара на голубой машине, надели на герра Штайна наручники и отвезли туда, где его давно заждались – в Психиатрический реабилитационный центр для жертв Голокоста в пустыне Негев – суперсовременную клинику, построенную на деньги американских спонсоров. Здесь его заждались все – и врачи, и пациенты, и даже бутылки виски, спрятанные за каждой батареей. Ведь Адам не просто пациент – он ясновидящий и экстрасенс, могущий читать мысли, усилием воли останавливать сердце, кровоточить любой частью тела и даже предугадывать курс акций на Нью-Йоркской бирже – на этой его способности в значительной мере зиждется благосостояние Центра и его обитателей. Врачи позволяют Адаму лечить их, под гипнотическим взглядом его глубоких черных глаз тает неприступная холодная красавица – старшая медсестра Джина (Айелет Зурер) и позволяет проделать с ней все, что ему заблагорассудится, а пациенты на него буквально молятся, видя в нем нового Мессию.

Однако, помимо всех этих уникальных качеств, есть у Адама одна странность – стоит ему услышать собачий лай или хотя бы почувствовать собачье присутствие даже сквозь стены и запертые двери, как он теряет рассудок, становится на четвереньки, рычит, лает, брызжет слюной и бросается на людей. Когда-то до войны он был знаменитым и преуспевающим клоуном, сначала выступал в кабаре, а к концу 30-х обзавелся собственным цирком в Берлине. Особенно ловко ему удавалось изображать всяческих животных, и эта способность впоследствие сыграла с ним злую шутку…

Однажды во время выступления Адам прочел мысли одного из зрителей – странного и нервного молодого человека по фамилии Кляйн (Уиллем Дефо), собиравшегося этим вечером свести счеты с жизнью, и спас его от самоубийства. Много лет спустя, нацисты закрыли цирк Штайна, застрелили его ручного медведя, а самого Адама с женой и дочерьми отправили в концлагерь, где комендантом оказался тот самый Кляйн. Ни одно доброе дело не остается безнаказанным – памятуя о своем чудесном спасении, Кляйн взял Адама к себе в дом в качестве… собаки – компаньона для своего настоящего пса Рекса, дабы Адам своими ужимками и трюками отвлекал его от тягот и излишеств комендантской службы: "Жизнь за жизнь, Адам – твоя за мою." – "Герр комендант, моя семья…" – "Адам, ты уже торгуешься! Вот он, семитский феномен в действии, прямо у моих ног." Семью Кляйн отправил-таки в газовую камеру, спокойно объяснив впоследствии, что спасти их было бы можно, но "неудобно" – пришлось бы давать объяснения. "Физически" Адаму повезло, насколько это слово вообще применимо к узнику концлагеря – его оставили в живых, ползать на четвереньках по комендантской квартире – это не таскать камни в карьере, а собачья пайка в смысле содержания белков, жиров и углеводов гораздо сытнее пайки заключенного, но эти годы стали для него ежедневной и ежечасной моральной пыткой. В конце войны, добровольно отправляясь в мир иной (идея суицида так и не оставила его за все эти годы), комендант неожиданно отблагодарил Адама за службу – подписал одну бумагу, и мирное время Адам встретил весьма богатым человеком, при этом абсолютно раздавленным унижением и чувством вины за гибель семьи, презираемым товарищами по несчастью, отвернувшимися от него как прислужника нацистов, живущего на награбленное золото. Черная тень Кляйна постоянно маячит над ним, и ни годы, ни переезды из страны в страну, ни усилия врачей не могут помочь Адаму…

Надежда на спасение неожиданно появляется вместе с собакой – главврвч обещал Адаму, что "четвероногих с когтями" в клинике никогда не будет. Пробравшись в запертую комнату, Адам обнаруживает некое существо, которое смотрит на него сквозь прорези в простыне и рычит. Это не собака, а его собрат по несчастью – мальчик, которого какие-то изверги воспитали в качестве собаки (его предысторию нам не сообщают). Он ходит на четвереньках, прячется под койку, не говорит, а только лает, рычит и скулит. При виде этого существа, которое за свою короткую жизнь вынесло еще больше издевательств, чем он сам, у Адама появляется надежда: если он сумеет вернуть мальчика-собаку к человеческой жизни, значит сможет исцелить и себя…

* * *

Как известно, самый верный способ получить "Оскар" – это снять фильм о Голокосте, однако ни Гольдблуму ни Шрейдеру Оскаров на сей раз не досталось – видимо, слишком далеко ушли они от голливудского шаблона. Зрителям не показывают традиционных ужасов, не пытаются разжалобить и выжать слезу. При скрупулезном внимании к деталям, картина несколько условна, напоминает театральную постановку и весь ужас в ней чисто психологического свойства. Тем труднее задача, стоящая перед актерами, прежде всего перед Джеффом Гольдблумом, который присутствует буквально в каждом кадре. Его персонаж – комедиант, манипулятор и страдалец в одном лице, и переход между этими состояниями происходит практически мгновенно, когда трагические сцены перемежаются черно-комическими* – роль требующая мастерства и огромной самоотдачи. Я не видел Джеффа в главной роли со времен незабвенной "Мухи", и успел подзабыть, насколько он классный актер! Адам – несомненно лучшая его роль, за которую он вполне заслуживал Оскара. Однако в фильме есть еще две актерских работы, заслуживающих особого упоминания: Уиллем Дефо в роли Кляйна и юный румынский дебютант Тудор Рапитеану в роли мальчика-собаки – вот кто вызывает одновременно и жалость и жуть, а кульминационный момент, когда Адам в буквальном смысле ставит его на ноги – по-моему, самая душераздирающая сцена.

Визуально картина сделана превосходно: черно-белые флэшбэки из довоенных и военных времен, для цветных сцен использовался кросс-процесс, что сделало пейзажи пустыни бледно-пастельными, а интерьерам клиники придало холодно-стерильный голубоватый оттенок. Декорации в фильме минималистские, а основное внимание отдано актерам – очень много выразительных крупных планов.

Вот несколько кадров (кликабельно), которые дают некоторое представление о визуальном стиле, но лучше посмотрите фильм целиком.


__________________________________
* Из комических моментов отмечу сцену "собачьей любви" между Адамом и медсестрой Джиной, которая, в качестве прелюдии, катается по полу, раскинув "лапы", лает и скулит, а также сцену, когда Адам и Кляйн переодевают Рекса в костюм заключенного для маскарада на Пурим.

Monday, November 30, 2009

День без секса – что пиво без водки

"Auto Focus (Автофокус)" реж. Пол Шрейдер
– Sex is not the answer!
– It's the question. 'Yes' is the answer!
* * *
The helical-scan method of the VTR issues proper magnetic coding so picture quality is always secure.
Что важнее для мужчины – секс или видео? Нынешнему поколению, живущему в эпоху HDTV и порносайтов, сама постановка вопроса покажется странной. Не то в суровые и аскетические времена моей юности, когда по черно-белому телевизору были сплошь надои урожаев и вечный зёв, изредка перебиваемый 17-ю мгновеньями весны, а вместо секса была унылая йобля под одеялом в хрущобной клетушке, таясь, чтобы не услышала теща.

У счастливчика Боба Крейна по ту сторону железного занавеса было всё – и секс и видео. И пусть видеомагнитофон был размером с большой чемодан, а видеокамера размером с почтовый ящик, но девки-то были настоящие – голливудские красотки и сексуальные революционерки 60-х годов с упругими сиськами, неиспорченными силиконом!

…Режиссер Пол Шрейдер имеет устойчивую репутацию моралиста. Герои его картин – неоднозначные натуры, в которых доброе начало ведет долгую изнурительную борьбу с пороком и соблазном и, в конце концов, терпит поражение, за что герою воздается по всей строгости. Однако он не только моралист, но еще и превосходный стилист, и эти две стороны его художественного дарования спорят друг с другом. Порок в его картинах настолько красочен, роскошен и обаятелен, что нейтрализует морализаторский пафос и зачастую производит обратный эффект. Так было в его раннем фильме "Американский жиголо", первые кадры которого стали одним из символов 80-х, когда Ричард Гир (тогда дебютант в большом кино), мчался в кабриолете под песню "Call Me", и челка его развевалась на горячем калифорнийском ветру, а камера ласкала искрящиеся солнцем колпаки колес и трехлучевую звезду на радиаторе… То же происходит и в "Автофокусе", по крайней мере, в первой его части.

"Автофокус" – история взлета и падения актера Боба Крейна, американской телезвезды 60-70-х. Главной ролью, которая принесла ему всеамериканскую славу, был полковник Хоган из сериала "Герои Хогана". Действие этого комического сериала происходило… в немецком концлагере, где упитанные и гладко выбритые нагло-американские военнопленные всячески изгалялись над тупыми фошыстами. Я не видел в "Героев…", и не очень-то хочется, но, судя по фрагментам на Ютубе, настоящий Крейн/Хоган был совсем не таким, как его изобразил актер Грег Киннер в "Автофокусе". Многих американских зрителей такое надругательство над памятью героя детства отвратило от картины, однако мне это, разумеется, не помешало.

В начале фильма Боб Крейн – популярный ди-джей на радио и барабанщик-любитель, имеющий в активе пару небольших киноролей, образцовую американскую семью из заботливой жены с тщательно уложенной прической и трех очаровательных детишек в уютном доме, целиком и полностью сошедшем с рекламных проспектов 1965 года (отдельной похвалы заслуживает дизайнер, сделавший начальные титры и меню диска в виде коллажей на тему 60-х). Жизнь Боба Крейна сияет всеми цветами NTSC и напоминает рекламный ролик. Он красавчик и всеобщий любимец, но при этом верный муж, примерный семьянин и регулярный прихожанин. Максимальную вольность, которую он позволяет себе в те сексуально-дореволюционные времена – это тайком от жены почитывать "Плейбой". Разумеется, с чисто эстетическими целями – он и сам фотограф-любитель, снимающий на полароид.

Даже телевизионная слава поначалу не изменила его, хотя искушение возрасло многократно – тут, понимаешь, гламурные кисы просят автографы и фото на память, заискивающе глядя в глаза, а дома всё та же надоевшая жена. Неизвестно сколько продержались бы моральные устои Крейна, но на горизонте появился змей-искуситель Джон Карпентер* (Уиллем Дефо) – специалист по видео в фирме "Сони", продвигающий новые тогда видеомагнитофоны среди голливудских звезд. Он эти устои и обрушил – затащил Боба в стрип-клуб. Тут стоит лишь начать: поначалу Боб пристрастился барабанить по вечерам в стрип-клубах, разглядывая аппетитные филейные места танцовщиц, а в один из таких вечеров все тот же Карпентер пригласил его и двух девиц из клуба к себе домой, в уютное гнездо разврата, посмотреть новый видеомагнитофон. Сцена грехопадения Боба Крейна в объятиях очаровательной стриптизерки (Алекс Менесес) – одна из моих любимых в фильме: "Colonel Hogan, I want you to nail me to the fuckin' wall!" А когда Боб увидел себя на экране (проказник Карпи оставил видеокамеру включенной), то его восторгу не было предела – секс и видео для него стали неразрывны!

С этого момента жизнь Крейна понеслась вниз по нисходящей спирали: девки, порносъемки, свингерские вечеринки, развод, алименты, женитьба на актрисе из сериала (Мария Белло), которая обещала его понимать и принимать таким, каков он есть, но быстро утратила это понимание, сделавшись законной супругой; второй развод, вторые алименты… Сериал закрылся, актера с подмоченной репутацией не хотят больше снимать. Чтобы заработать денег, Боб колесит по стране с театральной труппой, а рядом с ним, волоча сундуки с аппаратурой – его верный оруженосец Карпи (бедняга оказался дальтоником, и и с приходом цветного видео его вышибли из "Сони"). Ему одному женщины дают неохотно, но все еще ведутся на блекнущую славу полковника Хогана, поэтому он не на шаг не отстает от Боба. Однако, со временем молодые перестают давать, и друзьям приходится переходить на свою возрастную категорию: девки сменяются тетками, которые с годами становятся все старше, толще и страшнее. Однако растет и коллекция порнофильмов, к которым все чаще приходится прибегать как к наглядным пособиям для самоудовлетворения. Еще одна моя любимая сцена: друзья тихо онанируют под меланхолическую музыку, сидя перед телевизором и пытаясь вспомнить, в каком городе происходило действие – то ли в Далласе, то ли в Сиэтле…

То, что недостаток секса может разрушить жизнь мужчины, я знаю не понаслышке, однако то же самое может сделать и избыток его – об этом недвусмысленно говорит фильм "Автофокус", причем разрушить в самом буквальном, физическом смысле, однако еще задолго до этого Боб Крейн превращается в одержимого маньяка, неспособного думать ни о чем, кроме секса, и при этом не отдающего себе отчета в том, что с ним что-то не в порядке. Вместе с главным героем постепенно деградирует изобразительный ряд: блекнут краски, радостная и четкая картинка становится угрюмой, мутной и шаткой, словно бы снятой с рук на дешевую видеокамеру, а тревожная музыка Анджело Бадаламенти предвещает трагический финал задолго до его наступления. Визуальный стиль Шрейдера всегда безупречен, и этот плавный переход сделан замечательно.

Однако, "Автофокус" – фильм не только о сексе и видео, но и о настоящей мужской дружбе, от которой до настоящей мужской вражды один шаг. Главное, ради чего стоит смотреть картину – это прекрасный актерский дуэт Грега Киннера и Уиллема Дефо. Киннер мне попадался в каких-то небольших ролях и оставил впечатление недалекого красавчика и рубахи-парня, но в этой картине он нашел для себя материал, позволивший ему развернуться по-настоящему. Уиллем Дефо обычно выступает в амплуа всяческих мерзавцев и для каждого из них умудряется найти новые свежие краски. В дополнительных материалах на диске есть документальный фильм, в котором показывают настоящего Джона Карпентера, который выглядит просто мерзким типом, но Дефо в этой роли использует свое отрицательное обаяние на всю катушку. При этом нельзя сказать, что он переигрывает Киннера – вместе они составляют прекрасно сбалансированный дуэт, словно инь и янь. То, что вытворяет эта сладкая парочка, особенно в начале фильма, я готов пересматривать снова и снова!

Картина, также представляет интересный экскурс в историю домашнего видео – как любитель техники и всяческих гаджетов, я ее посмортрел с особым удовольствием.
________________________________
*Однофамилец известного режиссера.

Ретро-рецензия

"The Deer Hunter (Охотник на оленей)" реж. Майкл Чимино

Еще один знаменитый фильм, который помню с детства по статьям в журнале "Искусство кино" и который не чаял когда-нибудь посмотреть. В свое время эта история трех русских американцев, которые отправляются воевать во Вьетнам и становятся физическими и душевными калеками, наделала много шума: советская делегация покинула зал в знак протеста против показа этого фильма на Берлинском фестивале 1979 года. По тогдашней советской логике это была злонамеренная попытка "вбить клин" между русскими и вьетнамцами, и этого было достаточно, чтобы не обращать внимания на абсолютно антивоенный пафос картины.

…Маленький металлургический городок у подножия Скалистых гор, красивый православный храм на фоне изрыгающего сажу завода, словно сошедший с фотографии Прокудина-Горского, невзрачные домики вдоль кривых и грязных улиц, по которым носятся огнедышащие грузовики. Компания друзей-сталеваров, привычно перекидываясь междометиями, возвращается со смены. У троих из них – Майкла (Роберт де Ниро), Стива (Джон Сэвидж) и Ника (Кристофер Уокен) завтра знаменательный день: Стив женится. Послезавтра друзья едут в горы на традиционную охоту на оленей, а на третий день им идти в армию. Майк, Стив и Ник – дети русских иммигрантов, однако изъясняются по-английски, и лишь чокаясь рюмками, говорят "na zdorovie"* или "za tebya, Misha!"

Весь первый час трехчасовой картины занимает свадьба. Нам во всех подробностях показывают венчание по православному обряду, свадебный банкет с песнями, плясками и подобающими случаю пьяными бесчинствами.** Этот эпизод вызывает наибольшие нарекания зрителей, особенно американских. Из-за него многие "не осилили" этот фильм. Я же посмотрел его с интересом и удовольствием. Эта свадьба не только предстваляет нам главных героев, но и замечательно показывает кусок ушедшей эпохи, которую я каким-то краешком успел застать в детстве, хотя бы и по другую сторону "железного занавеса". Даже если бы не война, привычный жизненный уклад героев обречен: пройдет десяток лет, и железо, которое выпускает их завод, станет "ненужным никому: ни пьяным ни тверезым", и городок пополнит собою "ржавый пояс" Америки. Майклы и Стивы переженятся на Анджелах и Линдах и народят новое поколение, которое не будет знать даже "na zdorovie", а у тех русских, которые через двадцать лет приедут по визам H1B, уже не будет с ними ничего общего…

Сцена охоты являет собою разительный контраст сцене свадьбы. На фоне величественного и потрясающе красивого горного пейзажа так нелепо звучат препирательства поддатых охотников и их дурацкие пьяные шутки. Один лишь Майк сосредоточен и собран, готовясь, как всегда, снять оленя с одного выстрела. В последний раз перед тем, как ему предстоит охота совсем на другую дичь…

Война врывается в фильм внезапно и представляет из себя несколько разрозненных сцен, из которых сложно понять, кто против кого воюет: вертолет сбрасывает бомбы на деревню; какой-то азиат в непонятно чьей форме открывает крышку погреба и, увидев там женщин и детей, бросает туда гранату; американские солдаты сжигают мерзавца огнеметом… Друзьям, видимо, повезло – они оказались в одном подразделении, и точно также не повезло – следующий кадр, и все трое уже в плену. Они сидят в клетке, полупогруженной в реку, вместе с другими американскими и южно-вьетнамскими пленными. Время от времени вьетконговцы открывают крышку и вытаскивают наверх очередных жертв, которых маленький садист в черной робе бьет по лицу и заставляет играть в "русскую рулетку", прокручивая барабан с одним патроном и приставляя револьвер к виску. С каждым щелчком бойка самый слабонервный из друзей – Ник становится все ближе к безумию. Майк – единственный из узников, сохраняющий хладнокровие – понимает, что долго им так не продержаться и, как бы в азарте игры, предлагает вьетнамцам вставить в барабан не один, а три патрона. Увлеченные ставками, те не просекают его замысел и соглашаются на предложение "сумасшедшего пиндоса", после чего Майк совсем "по-киношному" убивает своих мучителей, и пленники оказываются на свободе. Однако путь к своим оказывается долгим и они теряют дру друга…

Третий час картины – возвращение в мирную жизнь. Стив вернулся безногим инвалидом, не желающим никого видеть. Ник не вернулся вовсе, и следы его затерялись во Вьетнаме. У одного лишь Майкла на первый взгляд все в порядке: он жив, кажется, здоров и герой. Однако, он никак не может вписаться в мирную жизнь, от друзей, не бывших на войне, его отделяет словно бы стеклянная стена. Даже прежняя страсть – охота его больше не прельщает. Встретившись в горах с оленем, он отпускает его, так как не хочет больше никого убивать. Единственной ниточкой, как-то связующей его с новой жизнью и дающей надежду на возвращение, становится чувство к Линде – бывшей девушке Ника (Мерил Стрип), которая, не дождавшись жениха, живет теперь одинокой и бессмысленной жизнью. Симпатии между нею и Майком зародились еще до войны, на свадьбе Стива, и теперь этим двум потерянным душам прямая дорога друг к другу. Однако выясняется, что пропавший без вести Ник еще жив и даже пересылает деньги искалеченному Стиву. Незадолго до падения Сайгона Майк отправляется обратно во Вьетнам, чтобы найти Ника…

Я мог бы предъявить длиннейший список претензий к этой картине:
– Похоже, что диалоги были попросту не прописаны в сценарии, и актеры импровизировали на съемочной площадке;
– Единстванная запоминаемая цитата: "Факин Эй!";
– Герои староваты для призывников, выглядят лет на 30, а персонаж Де Ниро еще старше;
– Война показана клиповой нарезкой так, что непонятно, кто воюет против кого;
– Показаны лишь зверства вьетнамцев, притом что обе стороны были хороши;
– Сколько месяцев (лет?!) может выжить чемпион игры в русскую рулетку?
– и т.д. и т.п.
но мне не хочется этого делать. Есть правильные и точные картины, которые ничего не дают ни уму, ни сердцу и забываются сразу по просмотре, а есть "неправильные", которые смотрятся на одном дыхании и потом не отпускают тебя много дней. "Охотник…" из вторых. Эта картина не о вьетнамской войне (интересующимся этой темой лучше посмотреть "Апокалипсис сегодня", "Цельнометаллическую оболочку" и "Взвод"), она о войне вообще, о том, как война уродует человеческие тела и души; о том, как для того, чтобы выжить, проходится пройти через немыслимое; о настоящей любви и дружбе, когда ради спасения друга можно встать под пулю, даже если эту пулю он готовится пустить в себя сам…

Главная звезда "Охотника…", конечно же, Роберт Де Ниро. Майк – одна из лучших его ролей (наряду с "Таксистом"), прекрасно сыграли Мерил Стрип и Кристофер Уокен. По общему мнению, ничего подобного Майклу Чимино не удалось снять ни до не после. Однако, не полагаясь на общее мнение, я собираюсь смотреть и другие его фильмы.
___________________________
*Интересно, кто подсказал голливудцам этот дурацкий тост, кочующий из фильма в фильм? Или пути русского языка в СССР и Америке разошлись настолько, что американские русские и вправду пили "на здоровье"?
**Считаю, что свадебные видеографы и фотографы просто обязаны посмотреть этот фильм :)

Saturday, November 14, 2009

Очень коротко


Посмотрел еще одну комедию Франсиса Вебера "Le dîner de cons (Ужин с придурком)". Неплохо, но понравилось гораздо меньше, чем "Клозет". Как писал Набоков (не ручаюсь за точность цитаты): "клоун в костюме расшитом блестками, не так смешон, как клоун, одетый гробовщиком".

Tuesday, November 10, 2009

Еще один упущенный шанс

"Last Chance Harvey (Последний шанс Харви)" реж. Джоэл Хопкинс

Не так давно я посмотрел средней унылости комедию "Stranger Than Fiction". Как это по-русски… "Страньше чем…" нет, все-таки "Персонаж". Придумано было неплохо: скромный налоговый инспектор, живущий скучной размеренной жизнью и всегда делающий одно и то же количество движений зубной щеткой в один и тот же утренний час, вдруг обнаруживает себя героем чьего-то романа – начинает слышать женский голос, пересказывающий в беллетризованном виде все его поступки. Отчаявшись получить подобающую в таких случаях психиатрическую помощь, бедняга обращается к профессору литературы, который по стилю вычисляет автора. Это оказывается депрессивная писательница, находящаяся в перманентном "творческом запоре", прикуривающая одну сигарету от другой и непрестанно помышляющая о самоубийстве. Однако самое худшее не это: она известна тем, что в финале каждого ее романа главный герой умирает. Поэтому, когда она наконец-то домучает свой роман, велика вероятность, что несчастный инспектор отправится в мир иной… Повторюсь, придумано неплохо (если не считать слабенького финала), однако в моих глазах эту потенциально интересную картину загубили исполнители главных ролей: инспектора играет самый несмешной комик американского кино Уилл Феррел, а бойкую бабенку, хозяйку кондитерской, которая инспектора сначала ненавидит, а потом в него влюбляется – Мэгги Джилленхал. Главная сюжетная линия нестерпимо уныла, и хочется, чтобы она как можно скорее кончилась. Напротив, линия профессора и писательницы интересно написана и замечательно сыграна. Дастин Хоффман в представлениях не нуждается, а Эмму Томпсон я раньше не видел и был приятно удивлен. Писательница у нее получилась очень выразительная: с одной стороны сатирически преувеличенная, с другой – абсолютно достоверная, со всеми причудами и заморочками творческого человека. К сожалению, с Хоффманом у нее лишь пара совместных сцен, но наблюдать за ними было одно удовольствие. Я подумал тогда: как хорошо было бы отправить Уилла и Мэгги в совместное романтическое путешествие на йух, а главными героями сделать Эмму и Дастина. Получился бы намного лучший фильм! Как выяснилось, эта идея пришла в голову не только мне, но и самим актерам, которые решили организовать совместный проект. Так появился "Последний шанс Харви".

Харви – стареющий композитор, сочинитель музыки для рекламы, прилетает в Лондон на свадьбу дочери. При этом у него в Нью-Йорке остается горящий проект, на сдаче которого он непременно желает присутствовать, поскольку боится, что этого клиента передадут другому композитору. Ясно, что денег на старость он не скопил. Со своей бывшей семьей он давно не живет, дочь привыкла считать отчима настоящим отцом и недвусмымленно дает понять папочке, что его пригласили из вежливости, и чем меньше он будет отсвечивать на свадьбе, тем лучше. Сразу после венчания Харви едет в аэропорт, но опаздывает на самолет и, позвонив в Нью-Йорк, узнает, что уволен…

Кейт – одинокая немолодая женщина работает в аэропорту и занимается тем, что пристает к спешащим взмыленным пассажирам, волокущим свои чемоданы, с какой-то дурацкой статистической анкетой и получает отказы разной степени грубости. Мужа у нее нет, да и не очень-то надо, зато есть мама, которая все время названивает по мобиле и всячески пытается устроить личную жизнь дочери. Герои знакомятся в аэропортивском буфете, где Харви заливает горе "Джонни Уокером", а Кейт поглощает какой-то салат и роман в бумажной обложке, до которых она большая охотница. Бедняге нестерпимо хочется излить наболевшее, и одинокая умеренно привлекательная женщина, которой нужно скоротать время и некуда деваться, как нельзя лучше подходит для этой цели. Поневоле втянутая в разговор, Кейт постепенно проникается симпатией к Харви. Они гуляют вместе по Лондону, и Харви приглашает ее пойти на свадебный банкет его дочери в качестве моральной поддержки, чтобы наконец-то высказать за свадебным столом то, что он думает по этому поводу…

Дальше сами понимаете: "встретились два одиночества" и т.д. и т.п.

* * *
Увы, опять не получилось, и виною тому очень слабая литературная основа. Даже такие замечательные актеры не смогли вытянуть плоский, невыразительный и очень предсказуемый сценарий. К тому же, есть еще один нюанс. Эмма Томпсон – женщина милая и симпатичная в абсолютно асексуальном смысле. На ней крупно написано"СТАРАЯ ДЕВА"* и какого бы цвета ни были ее чулки, они всегда будут казаться синими. Поэтому ей не очень идет роль романтической героини, хотя бы и бальзаковского возраста. В отличие от героя Хоффмана, который отчаянно ищет к кому бы прислониться, ее явно тяготит не одиночество, а назойливые попытки матери и подруг по работе ее принудительно осчастливить. В "Stranger than Fiction" именно писательство делает ее героиню интересной. Здесь же автор не дал ей такую возможность – Кейт ходит на какие-то писательские курсы, но похоже, для того, чтобы скоротать время, а не поделиться с миром тем, что раздирает ее изнутри. Лично мне трудно было поверить, что Харви так же отчаянно нужен ей, как она ему…

Словом, второй упущенный шанс и пустая трата актерских талантов.
____________________
*Я знаю, что актриса замужем.

Wednesday, November 4, 2009

Почти ретро-рецензия

"Love Actually (Актуальная любоффь)" реж. Ричард Кёртис
Ол ю нид из лооооооооов,
Трам-пара-рурааам!
Смотрел эту картину в три приема, опасаясь, что если смотреть подряд, может случиться приступ сахарного диабета. Такой борьбы хорошего с лучшим я не припомню со времен раннего соцреализма. Сюжет состоит из дюжины однотипных историй, в которых созревшие для любви граждане обоего пола падают друг на друга как переспелые груши. Немножко позабавила история про аглицкого писателя и португальскую уборщицу, говорящих об одном и том же на разных языках. Остальные истории либо зевотно скучны, либо смехотворно неправдоподобны. Даже созвездие замечательных актеров бессильно сделать эту сборную солянку хоть сколько-нибудь интересной, ибо авторы пренебрегают золотыми принципами романтической комедии/мелодрамы, сформулированными еще на заре синематографа:
– Парень встречает девушку
– Парень влюбляется в девушку
– Парень теряетет девушку
– Парень завоевывает девушку.
В свете нынешних феминистских веяний можете поменять местами "девушку" и "парня", но суть остается неизменной: даже в любовной истории должны быть конфликт и интрига, чтобы поддерживать зрительский интерес, иначе это не фильм, а "ведерко розовых слюней" © Ехлер.

Особо смехотворные эпизоды я не могу обойти вниманием:

Англичанин едет в Америку снимать девок?! Ой, не смешите мои тапки, это полный бред! То-то американские мужчины впереди планеты всей по заказам "невест по каталогу". В Россию надо ехать, дурила, в Россию! (Не в Москву, конечно, а в городок попроще.) Там только махни своим пачпортом с "двухспальным английским лёвою" – девки так и налетят, даже на рожу твою конопатую не посмотрят!

Премьер-министр, не умеющий соблазнить собственную подавальщицу чая? Я вас умоляю! Политику для того, чтобы достичь уровня главы государства (если он и вправду политик, а не марионетка), нужна т.н. харизма – это такая штука, ее не купишь, не выучишь и никаким способом не приобретешь, она либо есть, либо ее нет. Если нет – быть тебе не премьером на Даунинг-стрит, а хозяином прогорающего книжного магазинчика в Ноттинг-Хилле, а если есть, то бабы ее чуют десятым чувством и слетаются, как осы на мед*.

Кстати, отчего бы пиндосам, заместо всяких бушей и обам, не избрать президентом Б.Б.Торнтона? По-моему, классный презик получился бы! А вот Хью Гранта в премьеры не надо! Он, конечно, симпатичный и, как выяснилось, клёво танцует, но хозяин книжного магазина или арт-дилер-жиголо – это его потолок…
_____________________
* Если все-таки будете смотреть эту тягомотину, то обратите внимание на маленький, но показательный эпизод "встречи в верхах": у красавчика Гранта этой самой харизмы нет, его выручает только внешность, а у некрасавчика Торнтона – есть. Поэтому он может играть какого хочешь пьяного хама, но при этом найдется симпатичная еврейская девушка с большими сиськами, которая захочет с ним трахаться, потому что с детства мечтала, чтоб ее трахнул Дед Мороз. И зритель в это поверит (см. лучшую рождественскую фильму "Плохой Санта").

Saturday, October 31, 2009

"The Cement Garden (Цементный сад)" реж. Эндрю Бёркин
I saw something shocking in the garden today. A flower.
* * *
Боюсь вот тоже еще, что душно и дух пойдет. Слышишь ты дух или нет?
* * *
Ув. покупатели, т.к. у нас кто-то сдох под киоском, просим потерпеть до полного разложения! Администрация
В детстве мама часто говорила мне: "когда меня не будет, ты грязью зарастешь!" Что делают дети, оставшись без мамы? Прежде всего прекращают ходить в школу и мыть посуду. Что происходит дальше? Писатель Иэн Мак-Юэн и режиссер Эндрю Бёркин сделали это предметом беспощадного исследования в фильме "Цементный сад".

Скажу сразу, меня не так-то просто шокировать или разжалобить, ходячие мертвецы и маньяки с бензопилой способны вызвать у меня разве что улыбку, но от этого фильма мне стало реально не по себе, и это ощущение не покидало меня в течение нескольких дней…

…Распад этой дисфункциональной семьи начинается еще при живых родителях. Семья живет в доме, представляющем из себя унылый серый куб из монолитного бетона, торчащий посреди постиндустриального пустыря, усыпанного обломками разрушенных зданий и битым кирпичом (теперь на этом месте Лондонский городской аэропорт). Строгий и авторитарный отец – фанатик бетона, порядка и орднунга. Слабая и виктимная мать. Старшие дети: мальчик похожий на девочку* (Эндрю Робертсон) и девочка, похожая на мальчика (Шарлотта Гинзбур(г)); младшие – девочка и мальчик, желающий стать девочкой, чтобы его не обижали в школе. Старший сын – неуч и онанист, прогуливающий школу, сидя в развалинах старого дома, куря и рукоблудствуя. Помимо автоэротического влечения к самому себе, его привлекает старшая сестра, с которой они играют в недетские игры. Мать запугивает сына страшными последствиями его пагубной привычки, дескать, каждый "сеанс" равносилен потере двух пинт крови**.

Отец, возмущенный тем, что трава во дворе растет как попало (и не замечая при этом, что его дети растут как сорная трава), затевает грандиозный проект – забетонировать те куски двора, где еще видна земля. 15 мешков цемента привезены и свалены в подвал. Пока отец месит раствор, старший сын отлынивает от работы и мастурбирует в подвале, глядя на свое отражение. Отец падает лицом в раствор. Инфаркт.

Мать слегла почти сразу после того, как отца увезла скорая помощь без сирены. Некая неназываемая болезнь приковала ее к постели. Готовясь надолго лечь в больницу, она предупреждает детей, чтобы мыли посуду и прибирали в доме, иначе их заберут в детдома (разные). Однако, до больницы дело так и не дошло: однажды утром дети обнаружили в постели хладный труп матери. Напуганные историями про детдома (других родственников у них нет), дети решают скрыть смерть матери, чтобы остаться вместе в родительском доме. Старшие относят труп в подвал, кладут в железный шкаф и заливают сверху бетоном, превратив его в подобие чернобыльского саркофага в миниатюре. Беда в том, что дети не слушали папу, пока он был жив, неправильно замесили раствор и забыли зажелезнить поверхность. Поэтому на саркофаге появляется трещина, которая с каждым днем становится все шире и глубже. От доступа воздуха мама, натурально, загнила, и от нее пошел дух

После смерти матери дети начинают катиться по наклонной плоскости: перестают мыть посуду и прибирать в доме, который наполняется жужжащими мухами; старшие брат и сестра предаются инцесту; младший брат все чаще высказывает желание быть девочкой, и сестры переодевают его в платье и блондинистый парик, превращая мальчика в подобие малолетней проститутки или финалистки одного из жутких американских конкурсов красоты для детей; одна лишь младшая сестра сохраняет подобие здравого смысла, если не считать того, что она целыми днями сидит возле саркофага матери и пишет ей письма. До этих детей нет никакого дела ни школе, в которую они бросили ходить, ни социальным работникам, ни соседям и друзьям, которых у них нет. Они полностью предоставлены сами себе и идут на поводу у своих инстинктов. Единственная книга в доме, которую медленно, едва ли не по складам читает старший – похождения некоего космического капитана – не способна посяеть ничего разумного и доброго в этих заблудших душах.

Неизвестно сколько это продолжалось бы, но у старшей сестры появляется хахаль лет тридцати на пижонской красной машине – единственный взрослый, который как-то контактирует с этими детьми. Не смотря на то, что его положение, как любовника несовершеннолетней Шарлотты, довольно шаткое, он всюду сует свой нос и стремится проникнуть в тайны этой странной семьи. Особенно его интересует отвратительный запах из подвала…

Очень сильный, талантливый, но тяжелый и страшный фильм, который я всячески рекомендую не только взрослым зрителям, но и подросткам. Дети и взрослые! Мойте посуду и делайте влажную уборку! В который раз напоминаю вам: бардак в доме = бардак в голове! Мойтесь и стирайте белье! Вовремя избавляйтесь от пищевых отходов! Соблюдайте правила личной гигиены, на это вам дадены мыло душистое и полотенце пушистое! Ежедневно обмывайте головку полового члена! Мойтесь, мойтесь и еще раз мойтесь!!!
_________________________
*Пока он не заговорил, я долго не мог понять, какого оно пола.
**Согласно последним выводам мочеполовой науки, вреден не онанизм per se, а его психологические последствия – чувство вины, стремление к изоляции и боязнь страшных последствий для здоровья, в живописании которых так усердствуют родители.

Wednesday, October 21, 2009

Мели, Емеля…

"Melinda and Melinda (Мелинда и Мелинда)" реж. Вуди Аллен
…Драма, которая начинается с того, что в темном бистро сидит компания роботрясов.
Начинается с того, что в темном бистро сидит компания деятелей искусств (то ли театралов, то ли кинематографистов) и рассуждает на тему, как один и тот же сюжет можно интерпретировать в трагическом и комическом ключе.

Сюжет вкратце таков: в темном бистро в гостиной за ужином сидит компания деятелей искусств (то ли театралов, то ли кинематографистов), и вдруг, как снег на голову на них сваливается старая подруга Мелинда – женщина приятной внешности, бурного темперамента и с неоднозначным прошлым (Рада Митчелл), которую нужно реабилитировать после недавнего самоубийства, спасать от будущего самоубийства и срочно искать ей какого-нибудь мужика, желательно симпатичного преуспевающего дантиста на "Бентли"…

"Трагическая" и "комическая" версии развиваются параллельно, их объединяет только главная героиня – Мелинда, прочие персонажи разные. Однако, я не заметил особой разницы между этими версиями – обе одинаково скучны, бездарны и несмешны. Всё это укладывается в полтора часа, но при этом кажется неимоверно затянутым. Не хочется даже писать подробно. Одним словом, это худший фильм Аллена из тех, что я видел.

Сделаю себе пометку на будущее: не смотреть больше фильмов с участием Уилла Феррелла и/или Стива Кэрелла. Эти ребята очень метко выбирают себе всякий отстой.

Saturday, October 17, 2009

О комедиях

Дорогие читатели моего уйутного дневничка в количестве трех человек! Как вы, вероятно, заметили, моя кинодиета в последнее время была слишком уж однобокой, и кое-кому из вас закралась мысль, что это может плохо сказаться на моем душевном здоровье. Подобная же мысль пришла в голову и мне, поэтому я и решил для разнообразия посмотреть несколько комедий, о коих ниже.


"Placard (Closet)" реж. Франсис Вебер
По утрам он пел в клозете
Зрителям старшего поколения нет нужды объяснять, кто такой Франсуа Пиньон. Пару слов для совремённой мОлодежи: это персонаж популярных французских комедий 70-80-х годов – маленький человек, неудачник, вечно попадающий в передряги, нелепые и смешные положения, но при этом всегда выходящий сухим из воды. Когда-то его блестяще играл Пьер Ришар, но он делал это слишком блестяще. Самый облик этого актера и его незаурядные внешние данные контрастировали с обликом заурядного неудачника. Особенно это заметно сейчас, когда на смену личностям приходят винтики корпоративной машины. Новое время потребовало нового Пиньона и в сравнительно новом (2000 г.) "Клозете" его сыграл Даниель Отей. Сыграл, на мой взгляд, вполне удачно.

Итак, Франсуа Пиньон – скромный бухгалтер на современной фабрике резиновых изделий. Да-да, тех самых, что еще в позапрошлом столетии изобрел франц. инж. Ж.-П. Гандон. Работает уже 20 лет, с женой развелся, платит алименты, сын-старшеклассник не желает его видеть даже в отведенное для этого время – все как полагается человеку его возраста и социального положения. Работой он вполне доволен: современный офис в стиле хайтек, симпатичные сотрудницы… Однако, начальство недовольно, и при первом же сокращении жертвой наметили Пиньона. Случайно об этом узнав, он принял единственно верное решение для человека его возраста и социального положения – выброситься с балкона*. Однако, в последний момент его отговорил сосед – бывший психолог на пенсии, который предложил нашему плачевному герою единственно правильное решение: "выйти из клозета" – открыто признать свою гейскую ориентацию. Это не только позволит ему сохранить рабочее место, но и откроет для него новые прежде невиданные перспективы. Причем для этого ему ничего не придется делать, сосед берет на себя труд сфабриковать компрометирующие фото Пиньона и анонимно отослать ему на работу. Для соседа это не только развлечение на старости лет и восстановление справедливости, но и маленькая личная месть системе: 20 лет назад его уволили за то же, за что сейчас Пиньона оставят на работе.

Сказано – сделано. Однако "извр превращение" Пиньона не только сохранило ему должность, но и возымело неожиданные последствия: поскольку сексуальные меньшинства потребляют солидную долю продукции компании, Пиньону пришлось добровольно-принудительно рекламировать оную продукцию на гей-параде; узнав об этом, его сын полностью переменил мнение об отце, стал считать его своим героем и образцом для подражания; коллеги подшутили над недалеким кадровиком Феликсом Сантини (виртуозный Жерар Депардье) – мужланом, спортсменом и гомофобом, что он – следующий кандидат на увольнение, если не начнет "хорошо" относиться к Пиньону. Феликс начинает, преодолевая отвращение, оказывать Пиньону знаки внимания, которые становятся все более искренними, и постепенно раскрывает свою тонкую и нежную натуру. Доходит до того, что он разводится с женой и дарит Пиньону розовый свитер, однако добиться взаимности бедняге так и не суждено… Наконец, непосредственная начальница нашего героя – главная бухгалтерша-красотка мадмуазель Бертран – не очень-то поверила в эту историю и решила собственноручно прощупать ориентацию своего подчиненного…


Очаровательный фильм старины Вебера, который с возрастом не утратил талантов комедиографа. Возможно, не такой яркий, как его ранние работы ("Игрушка", "Невезучие", "Папаши", "Беглецы"), но в нем присутствует та замечательная легкость (не путать с легковесностью), которая всегда отличала лучшие французские комедии, и которой зачастую так не хватает комедиям американским. Замечательные актерские работы Жерара Депардье, Даниеля Отея и Мишель Ларок, и, как всегда, прекрасная музыка Владимира Косма.

P.S. Для тех, кто в теме: в начале и конце фильма фотограф снимает на профессиональную и крутую в доцифровые времена камеру Fuji GX680 с форматом кадра 6х8 см. Видимо, его объектив оказался недостаточно широкоугольным, и Пиньон выпал из кадра – метафора неукорененности Пиньона в окружающей действительности и его чуждости на этом празднике жизни.

P.P.S. Несколько лет назад мне серьезно предлагали сделать то же самое: притвориться геем в целях перемены общественного мнения обо мне на более позитивное и достижение успеха в жизни. Однако я не смог пересилить себя. Так и сижу в клозете до сих пор…
____________________
*То же придется сделать и мне, если в ближайшие три месяца не найду себе какого-нибудь источника дохода.

KEEP THE BITCH IN THE STATES WHERE SHE BELONGS!

"The Proposal (Предложение)" реж. Энн Флетчер

Блюда под названием "романтическая комедия" не было в моем меню уже очень давно, с тех пор, как я в последний раз пересматривал классическую фильму "Ноттинг Хилл". Тем более, чего греха таить, мне нравится Сандра Буллок, потому и решил попробовать. Блюдо оказалось пресным, приторно-сладким и тяжелым на желудок, как типичное изделие канацкой кондитерской промышленности. Авторы целились сделать римейк хорошей старой картины "Green Card", так сказать, в зеркальном отображении: "жених" американец, а "невеста" – иностранка канадка. Главный редактор нью-йоркского издательства. Начальство ее обожает и делает иммиграционную визу, а подчиненные – ненавидят до самых кишок и ждут-не дождутся, когда ее депортируют обратно в ее занюханное Торонто* к медведЯм, енотам и скунцам. Так и случилось – она куда-то там выезжала, когда было нельзя, чего-то не заполнила вовремя, и теперь ее собираются депортировать. Одна у девушки надёжа – быстренько выйти замуж за радикала за американца. Жених тут же под боком – молодой, симпатичный и безотказный секретарь, готовый работать сверхурочно и бегать за тампаксами. Он уж точно не откажет. Секретарь относится к боссихе так же, как и все подчиненные, может и еще хуже, поскольку знает ближе, но делать нечего. Для виду покочевряжился, чтобы показать, что в нем от мущины кое-что осталось, истребовал себе повышение из секретарей в редакторы и обещанную публикацию его собственного романа тиражом 20 тыс. в тв. перепл.; даже поставил боссиху на колени прямо на улице (она ему это припомнит!); ну и согласился, конечно. Дальше, как всегда: иммиграционная служба будет проверять. Он о ней знает всё, даже про татуировку на интимном месте, не знает только на каком, она про него – ничего. Поехали на длинный уикенд знакомиться с родителями жениха в городок Ситка, что на Аляске. Она-то думала, что он бедный честолюбивый мальчик из медвежьего угла, а он оказался из старинного купеческого рода, которым издревле пол-Ситки принадлежит, причем семья ждет-не дождется, когда он бросит валять дурака в своем Нью-Йорке и приедет рулить фамильным бузинессом, а он, напротив – не желает морозить задницу 9 месяцев в году, а желает сидеть в теплом редакторском кабинете и читать книжки. Вот такой, не побоюсь этого слова, экзистенцианальный конфликт…

Дальше можно не рассказывать – любоффь-моркоффь и нравственное возрождение столичной стервы, впервые в жизни столкнувшейся с простыми миллионерами из народа…

Сандре обычно идет такой жанр, однако нравственное возрождение стервозной начальницы у нее получилось не очень. Как ни старайся, а все же Сандра Б. – это не Мерил С. В свои 45 она ягодка опять, но рядом с красавчиком Райаном Рейнольдсом, что моложе ее на 12 лет, выглядит несколько… э-э… пожамканно, и это делает историю еще менее убедительной.

Очень средненький "ромком", состоящий из одних клише, ни одной смешной или оригинальной находки. Пара сцен (мужской стриптиз и шаманская пляска бабки в лесу) настолько дурного вкуса, что если б у меня, как у Ехлера, был кот Бублик, я тоже закрыл бы ему глаза, чтоб не видел этого безобразия.

Однако в одной сцене у авторов, помимо их желания, получилась художественная правда: три года пить из человека кровь и в благодарность за это макнуть его мордой в грязь при всех родных и друзьях – это вполне в русле современной копроративной этики…

___________________________________
*Кстати, канадка она липовая, поскольку в слове "Торонто" выговаривает второе "т", чего настоящие торонтуйцы никогда не делают.

I am Trixie, private defective

"Trixie (Трикси)" реж. Алан Рудольф
The only crime she couldn't solve was the murder of the English language

Трикси (Эмили Уотсон) – это девушка чуть за 30, довольно лоховатая, которая работает в охранном агентстве и мечтает стать настоящим частным детективом и раскрыть какое-нибудь громкое дело. Однако, начальство недооценивает ее возможности и не доверяет ей ничего более серьезного, чем ловля воришек в супермаркете. В казино она попадает с еще более простым заданием: даже ловить никого не надо, просто, переодевшись в штатское, бродить по залу, подмечать карманников и докладывать штатной охране. Именно в казино и начинается ее "громкое дело". Поначалу с ней заводит роман местный "плохой парень" Декс (который в конце-концов окажется совсем неплохим), работающий на мафиозного застройщика Раферти (из тех мерзавцев, что строят свои конды с фанэры, песка и навоза). Декс пригласил Трикси на хозяйскую яхту, но бедняжка оступилась мимо трапа и осталась голая, мокрая, в неглиже и безбелье, завернутая в одно полотенце. А тут, как назло, пожаловал сам Рафферти в компании всяких неприятных личностей, включая своего подельника – сенатора Драммонда Эйвери (Ник Нолти), коррупционера и полового агрессора – и некоей певички Дон Слоан. Так Трикси неожиданно оказалась в эпицентре скандала большой общественно-политической значимости, особенно после того, как певичку нашли распластанную на тротуаре после падения с надцатого этажа. Решив, что ее убийство организовал сенатор, Трикси рьяно взялась за свое первое "большое дело"…

Странная комедия, которую я затрудняюсь даже отнести в какую-нибудь категорию. Пожалуй, ближе всего к Трикси будет персонаж Лесли Нильсена из знаменитой трилогии Naked Gun, который смешит своей непробиваемой серьезностью в сочетании с идиотскими поступками. Можно сказать, что Трикси – это лейтенант Дребин в… хотел написать "в юбке", но юбку (вернее платье) она надевает два раза за весь фильм, и оба раза оно сидит на ней, как на корове седло, так что Трикси – это, кагбэ, лейтенант Дребин в штанах. Главное отличие в том, что юмор "Голого пистолета" по большей части визуальный, а "Трикси" – вербальный. Дело в том, что героиню в детстве ударили по голове шаром для боулинга, после чего она, по ее собственным словам, "очнулась в коме" и с тех пор путает слова и выражовыевается очень странно. "Я Трикси, частный дефектив", "ее убили, она уже никогда не будет такой, как прежде", "позирует для статУи Адидаса" и т.п. (Это лишь малая часть ее афоризмов, которые возможно перевести, остальные вроде "drink yourself into Bolivia" пришлось бы пересочинить заново. Лучше, конечно же, смотреть в оригинале.) Как она при этом пишет (если вообще), я даже представить себе боюсь.

Достойным противником героини выступает сенатор Эйвери. Чем его стукнули по голове, неизвестно, но выражовывается он оттого не менее витиевато. Их диалоги в ресторане и финальная речь сенатора перед журналистами* – чистый абсурдистан!

Однако, есть одно обстоятельство, которое сильно портит картину в моих глазах и мешает мне рекомендовать ее широкому кругу наглоязычных зрителей: ТРИКСИ ВСЕ ВРЕМЯ ЖУЕТ ЖВАЧКУ, КАК КОРОВА!!! Та самая, на которой седло. Хотя на корову конечно, она совсем не похожа. Эмили Уотсон – симпатичная (в негламурном смысле) женщина и замечательная актриса, я всегда с удовольствием смотрю ее фильмы, но это жевание меня просто бесит!!! Я даже знаю, зачем она это делала – чтобы лучше изобразить чикагский акцент, который ей без жвачки никак не давался. Мне, как неносителю языка, абсолютно наплевать на чикагский акцент и на то, что британские снобы считают американское жевание произношение жвачным, и я чистосердечно простил бы ей неаутентичность чикагского, но увы… Однако, если вас не смущает постоянное жевание, чавканье, чмяканье, нямканье и плямканье, тогда смотрите!
____________________
* Все высказывания сенатора – реальные цитаты из речей политиков.

Sunday, October 11, 2009

"Crimes and Misdemeanors (Преступления и проступки)" реж. Вуди Аллен

Видимо, это первый фильм Аллена из серии "go away with murder", снятый почти за два десятилетия до того, как он вернулся к этой теме в "Match Point" и "Мечте Кассандры". (Я небольшой знаток обширной фильмографии классика, так что, извиняйте, если что упустил). Действие "Преступлений…" происходит не в условной Англии, существующей в воображении Аллена, а в кругах нью-йоркской еврейской интеллигенции, где автор как рыба в воде.

В фильме две сюжетных линии, которые идут параллельно, изредка соприкасаясь малозначащими точками, и два главных героя. Нельзя сказать, чтобы это были "два мира – два Шапиро" – и мир один и тот же, и Шапиро, хотя и стоят на разных ступеньках социальной лестницы, недалеко ушли друг от друга и даже немножко родственники.

Доктор Джуда Розенталь (Мартин Ландау) – преуспевающий офтальмолог и распорядитель большого благотворительного фонда, столп общества, чья кристальная честность может соперничать с самым дорогим оптическим стеклом. Однако, у нашего доктора есть своя теневая фигура – родной брат Джек, проворачивающий какие-то темные дела и связанный с мафией. Братья выросли в семье ортодоксального иудея, учившего, что "глаза Б-га всегда следят за тобой", и что порок будет наказан, а добродетель вознаграждена. Однако оба мальчика больше чем отца слушали тетку и впитали ее нигилизм и атеизм. Единственное из отцовских проповедей, что запало Джуде в душу – это поэтический образ Б-жьих глаз, который и сподвигнул его стать офтальмологом. Оба брата, однако ж, преуспели – каждый в своем.

Клифф Стерн (Вуди Аллен) – режиссер-неудачник, снимающий документальные фильмы о всяких депрессивных вещах. Его высшее достижение – специальный приз фестиваля документальных фильмов в Цинциннати, где специальный приз дают каждому, кто соизволит там появиться. Его мечта – сделать документальный фильм о философе Луисе Леви, чьим откровениям он внемлет, и уже накопил километры отснятого материала без надежды, что это когда-нибудь выйдет на экран. С женой у Стерна нелады, и секс у них в последний раз был "год назад на день рожденья Гитлера". Его единственная радость – ходить в кино с юной племянницей и учить ее жизни, пользуясь тем, что девочка пока еще по малолетству заглядывает дяде в рот.

Как нетрудно догадаться, преступление выпадет на долю д-ра Розенталя, а лузеру Стерну придется довольствоваться жалкими проступками.

Доктор, однако, тоже начал с проступков. Во-первых, он немножко прокручивал деньги фонда, что чисто технически, если уж сильно придираться и бухгалтерствовать на предмет ловли блох, представляет из себя мошенничество, однако какое же это преступление, если вреда от него никому, а доктору польза? Во-вторых, что гораздо хуже, у доктора есть любовница. Что он в ней нашел – непонятно, кроме того, что лет на 20 моложе. Тупая, истеричная и при этом страшная, как ее только в стюардессы взяли! Конечно, пообщавшись с интеллигентным доктором, она кое-как пообтесалась, выучила фамилии Шуберт и Шуман, хотя так и не научилась отличать одного от другого. И вот теперь, спустя два года, заявляет, что ей надоело делить доктора с женой и она хочет его целиком. Розенталь счастливо женат и разводиться не собирается, жена ни сном ни духом, а эта дура каждый день грозит ей все рассказать, и что делать – непонятно. Мафиозный брат предлагает радикальное решение – от доктора потребуется только согласие и энная сумма – все остальное сделают за него. Ну и конечно же, потом зайти, посмотреть в ее пустые глаза, смотрящие вверх, "как два стакана" и забрать компрометирующие бумаги.

Меж тем, у стерновской жены есть преуспевающий брат Лестер: продюсер телевизионных комедий, миллионер, бравурный пошляк и душа общества, который хочет снять документальный фильм о себе любимом. Уступая нажиму сестры, он предлагает Клиффу стать режиссером: пусть лузер-родственничек заработает немного денег и заодно поучится у людей, умеющих жить. Тот соглашается в инфантильной надежде снять едкую карикатуру на Лестера, к которому относится с завистливым презрением. Однако на съемках он вдруг встречает женщину своей мечты – продюсерицу Хейли (Миа Фэрроу), с которой у него мгновенно обнаруживается родство душ и полное единство мнений по всем животрепещущим вопросам: от фильма "Singin' in the Rain" и индийской еды до философии Луиса Леви. К такой женщине он готов уйти от постылой жены, но Лестер и тут ставит ему палки в колеса…

Что удерживает от совершения преступления атеиста, не верящего в посмертное воздаяние? Разумеется, страх воздаяния на этом свете, но Аллен, как и в "Матч-пойнте" и "Мечте Кассандры" выносит полицию за скобки уравнения*. Остается лишь собственная совесть, которая одна противостоит напору всего жизненного опыта и общественного мнения, которые утверждают, что зло окупает себя. Причем, чем больше, тем лучше – кто совершает crimes, тот пьет шампанское, а кто всего лишь misdemeanors, тому достаются опивки.

Душевные терзания доктора становятся главной темой картины. Его мучат сначала нерешительность, затем ужас от содеянного, который на какое-то время даже возвращает его к давно отринутой религии. Сцена, когда он мысленно переносится в прошлое и просит совета у отца за семейным столом, по-моему, самая сильная в фильме, где не так уж много сильных сцен.

В финале главные герои встречаются единственный раз, на многолюдной еврейской свадьбе, где каждый из них кем-то кому-то приходится. Доктор Розенталь уже примирился со своей совестью и вспоминает о содеянном отвлеченно, как будто это произошло не с ним. Режиссер Стерн в очередной раз повержен и разбит: философ Леви выбросился из окна, оставив записку, что выбрасывается из окна, и отснятый материал теперь никому не нужен; Хейли выходит замуж за Лестера. Мало ему длинноногих и безмозглых старлеток, этот paskudnick покусился на святое – средних лет интеллигентку в очочках, которую алленовский герой считал по праву принадлежащей ему!

…Пожалуй, пересказ звучит интереснее, чем сам фильм. Он, конечно, неплох, но не думаю, что у меня в обозримом будущем возникнет желание его пересмотреть. Сюжетные линии плохо стыкуются, как две пластмассовых детали, склееные в одной точке. Похоже, у Аллена были два сюжета, каждый из которых в отдельности не тянул на полнометражный фильм, и он решил их совместить. Есть солидные актерские работы, прежде всего Мартин Ландау и Джерри Орбах в роли братьев Розенталей. К сожалению, второму брату досталось слишком мало экранного времени. Вуди Аллен, как всегда играет себя, в данном случае промежуточного, который уже ушел от Вуди из "Annie Hall", но еще не пришел к Вуди из "Small Time Crooks" – в общем, довольно блекло. Не смотря на неплохой актерский состав, все действующие лица настолько несимпатичны, что не возникает желания кому-либо сопереживать, и менее всего жертве, недаром Аллен выбрал на эту роль крайне антипатичную Анжелику Хьюстон.

Видимо, для погрязшего в своих misdemeanors Вуди Аллена тема выгодного зла чрезвычайно важна, раз он продолжает возвращаться к ней снова и снова, вкладывая в персонажей части собственной личности – в нем есть кое-что и от режиссера Стерна, и от доктора Розенталя, и, конечно же, от продюсера Лестера. Причем от Лестера гораздо больше, чем сам Аллен хотел бы показать…
__________________________
*Чистая условность. Если бы во всех этих фильмах полиция хоть сколько-нибудь ловила мышей, то разоблачила бы алленовских горе-преступников в два счета.

Tuesday, October 6, 2009

Недавно у меня опять выдалась бессонная ночь. Гуманный имован кончился, остался лишь убойный амитриптилин, одна таблеточка которого вырубает на сутки. Я решил не сдаваться на милость химического Морфея и устроил себе небольшой киномарафон из трех фильмов: линчевского "Человека-слона", и двух новых фильмов категории Б – "Темной страны" и "Стонтон Хилла". Именно так, от лучшего к худшему.

Американская либеральная интеллигенция живет, под собою не чуя страны, как жила британская либеральная интеллигенция времен Г. Уэллса, когда под паркетным простором элоевских квартир в зловонных туннелях сновали морлоки в засаленных лохмотьях, которые в удушливых кочегарках и кузницах среди гор шлака ковали Меч Империи, после чего, налившись до бесчувствия кислым пивом и сивушным джином, мочились прямо на тротуар…

Поскольку в Америке много больше места, чем в Англии, разделение между элоями и морлоками идет не по вертикали, а по горизонтали. Морлоки живут вдали от больших городов, среди обманчивой красы североамериканской природы и называются реднеками. О, это страшные существа: они ездят на грохочущих, дымящих тракторах и ржавых пикапах; называют афроамериканцев неграми, а геев – пидарасами; жестоко убивают животных и пожирают их трупы, вместо того, чтобы покупать в супермаркетах гуманное мясо, синтезированное из освобожденной иракской нефти и расфасованное в полиэтилен. Презренное это племя все отступает все дальше вглубь континента, теснимое цивилизацией, а ведь еще в 1969 г. реднеков можно было встретить в каких-то 65 милях от Вашингтона, ДиСи!

Еще дальше, за плодородным поясом, оккупированным реднеками, лежат места и вовсе жуткие – великие американские пустыни и Долины Смерти, где творится невообразимое: духи убиенных индейских колдунов творят там свои заклятия, лас-вегасская мафия закапывает трупы тех несчастливцев, кому чересчур повезло за зеленым столом, а Гавернмент испытывает свои летающие тарелки и транклюкаторы с ядерной накачкой. Самые пространство и время там screwed up до такой степени, что нормальному городскому человеку соваться туда – верная смерть, а может, кое-что похуже. Особенно ночью, когда надвигающаяся из глубин пустыни тьма сжимает и перекрывает тонкие полоски шоссе, как воспаленная простата пережимает мочеиспускательный канал…

Столкновение этих двух миров всегда служило источником вдохновения для кинематографистов: то мир морлоков исторгнет из себя чудище, чей вид внушает содрогание, но скрывает за собою тонкую и ранимую душу, то элои, сделав шаг в сторону с проторенного пути, вдруг проваливаются в бездну ужаса. О "Человеке-слоне" нужно или писать большую рецензию или не писать вовсе, тем более, что этот шедевр Линча довольно известен, хотя и несколько заслонен его более поздними сюрреалистическими картинами. Поэтому напишу о других двух фильмах, которые могли бы пройти незамеченными для читателей моего скромного журнала.


"Dark Country (Темная страна)" реж. Томас Джейн

Скоропалительно жениться в Лас-Вегасе – дело опасное: кругом преступники, проститутки, шулера, аферистки и жулики всех мастей – но эти двое просто не могли устоять друг перед другом. Она молода и привлекательна, он средних лет и чертовски привлекателен, да еще на крутой антикварной машине – Dodge Seneca 61 года. Ехать вдвоем через пустыню – дело еще более опасное, все равно, что идти в разведку, едва зная друг друга. Ехать вдвоем через пустыню ночью, когда силы зла властвуют безраздельно – чистое безумие! Но, видимо, в антикварном "Додже" не работает кондиционер. Предупреждал ведь его таинственный незнакомец в мотеле – последнем пункте перед въездом в Пустыню Смерти – чтоб приглядывал за своей молодой женой, и не съезжал с 95-го шоссе! Но где там – ночью так легко сбиться с пути…

По началу, как обычно, ничто не предвещало – из раскаленной днем пустыни веяло жаром, как из духовки, и молодая тешила себя кусочком льда (эта сцена мне очень понравилась) , как вдруг посреди дороги обнаружилась страшная фигура – человек, попавший в аварию и настолько обезображенный "асфальтовой болезнью", что лица на нем в буквальном смысле нет – одно кровавое месиво. Новобрачные берут его к себе в машину, начинают лихорадочно соображать, как доехать до ближайшей больницы и, наконец, выясняют, что давно и безнадежно сбились с пути. Меж тем, окровавленный незнакомец, до того смирно лежавший на заднем сиденьи и издававший нечленораздельное бульканье, приходит в сознание и начинает вести себя все мнее адекватно и все более агрессивно, так что новобрачным уже в пору спасать не его жизнь, а свои собственные…

Фильм снят в своеобразной эстетике, близкой к "фильм нуар" с игрой теней и контрастов светлого и темного. Поначалу трудно понять, в какие годы происходит действие, пока в кадре не появляется мобильник с камерой. Оригинально решены сцены в авто – используется комбинированная съемка с зеленым экраном, причем это никак не замаскировано, и очень заметно, как в старых фильмах, с той лишь разницей, что пейзаж за окном нарисован не от руки, а на компьютере. Думаю, это было сделанно умышленно, в целях пущей стилизации под нуар. Сюжет интересен и сдобрен изрядной долей саспенса, однако, в конце, вместо ожидаемой развязки, происходит некий сюрреалистический поворот в духе Линча и его "Lost Highway". Сторонники строгого реализма будут разочарованы. "Темную страну" можно назвать, "Линч-лайт", или "Линч для бедных". Кстати, при всей своей недогадливости, я довольно быстро угадал, кто был этот окровавленный незнакомец…

Любителям мрачной эстетики, мистики и ужасов рекомендую.


"Staunton Hill" реж. Камерон Ромеро

Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса…
* * *
Мне приснился шум дождя и шаги твои в тумане...
* * *
Старый мясник на кровавой фанерке
Делает шилом аборт пионерке.
Для элоев из Голливуда реднеки всегда были затаенным источником кошмара, что и породило особый поджанр в жанре фильма ужасов: "Городские ребята ехали-ехали, да не туда заехали, а злые реднеки порубали их на мясо". В этом поджанре не придумано ничего нового со времен первой "Техасской резни…" – если видел один фильм, считай, что видел все. Когда я решился посмотреть "Staunton Hill", его рейтинг на IMDB составлял 2.8, что должно было означать просто запредельную плохость. Будь оно 3.8 или 4.8 я, конечно же, не стал бы беспокоиться, но тут решил бросить взгляд из чистого любопытства. И что же? Меня ожидал приятный сюрприз: фильм оказался очень красивым. В Северной Америке осень – самое прекрасное время года, и почти весь первый час, пока не началось мясо, представляет из себя замечательный видовой фильм. Хочу его на bluray, жаль, вряд ли выпустят. Не знаю, зачем им понадобилось уточнять, что это 1969 год – видимо, затем, чтобы показать красивый винтажный пикапчик, на котором перемещаются герои. Из городских ребят только одна девушка сошла бы за шестидесятницу – брюнетка с которой потом ска, остальные выглядят вполне по-современному. Пока они бродили по идиллической сельской местности средь кленов, одетых в багрец и золото, и ржавых деталей тракторов в густой траве; ночевали на сене в пустом коровнике под шум дождя, американские зрители, ерзавшие на своих усыпанных попкорном диванах в предвкушении мяса, выставляли свои низкие рейтинги.

Мясо оказалось вполне на уровне – реалистично и кишкомотательно. Художник, декоратор и мастера спецэффектов поработали на славу. Порадовала замечательная тётя Катя Лямкина в роли главной злодейки.

Какие у меня претензии? Во-первых, я с удовольствием дал бы по ушам композитору и звукорежиссеру за омерзительное "музыкальное" сопровождение и плохо записанные диалоги. Во-вторых, я с негодованием отвергаю идею, что слабоумный мясник и недоучка, выгнанный с первого курса мединститута, на грязной и антисанитарной ферме могут осуществлять забор органов для трансплантации. Не обязательно заканчивать some fancy-pants medical school, чтобы понять – этого не может быть, потому что не может быть никогда!

Saturday, October 3, 2009

Самые красивые черно-белые фильмы, снятые в эпоху цвета (на мой вкус):
Dead Man
The Elephant Man
The Man Who Wasn't There
Kafka (одна цветная сцена не считается)
Good Night And Good Luck

Friday, October 2, 2009

"Drag Me to Hell (Утащите меня в Ацкiй АдЪ)", реж. Сэм Рэйми

Начинается примерно как у Стивена Кинга в романе "Худей!", только с поправкой на актуальные современные реалии. Кристина Браун – дочь фермерши-алкоголички – приехала в город, выучилась и делает карьеру – работает в банке Лоан Офицером. Работа нервная, стрессовая, к тому же приходится все время худеть, ничего не есть и отрабатывать произношение, избавляясь от деревенского акцента. Кристина очень надеется, что босс ее повысит до Ассистант Манагера, но боится, что ее подсидит коллега – хитрый и двуличный жыдокитаец Стю Рубин, умеющий влезть начальству в жо душу без мыла. А банки известно чем сейчас занимаются – выселяют неплательщиков по моргичам. Вот и Кристине приходится. Одна у девушки отрада – молодой симпатичный профессор кислых щей Клэй*, к тому же, из богатой семьи. Однако родители у него жуткие снобы (особенно мамаша) и все норовят рассорить влюбленных…

Однажды пришла к Кристине старуха-цыганка умолять еще раз отсрочить платежи, а то ее уже выселяють из домика, а она уже 30 лет исправно моргич плотит, тока щас дених нету, надо делать операцию на глазу. Кристина говорит, мы вам уже два раза отсрачивали, больше не можем. То есть, она имела право отсрочить еще раз, но решила выслужиться, а то босс говорит, что ей твердости не хватает для Ассистант Манагера, а Рубину хватает. К тому же, цыганка мерзкая какая-то: с бельмом на глазу, грязными ногтями, свои слюнявые челюсти разложила по столу – фуу! На колени бухнулась, подол целует, умоляет. Кристина назад отпрянула, старуха – хрясь, на пол! Потом встает и говорит: "Ах ты меня опозорила! Пи Конец тебе!" Охранники старуху выставили, а вечером она Кристину подкараулила на подземном паркинге и влезла к ней в машину. Кристина, хотя и бывшая деревенская девка, но измученная диетами и анорексиями, а старуха живучая оказалась – долго они дрались, даже машину помяли. Наконец, старуха у нее пуговицу оторвала, прочитала заклинание, и отдала обратно уже прОклятую…

Кристине не по себе стало от этой истории, решила она к гадалке сходить, как ее Клэй ни отговаривал. А гадатель – молодой индус – аж в лице переменился и сказал "Вас прокляли. Через три дня придет страшный злой дух Ламия в виде козла и утащит вас в ад!" И жизнь Кристины превратилась в ад на земле: то явится к ней домой Страшная Тень С Рогами, то муха в рот заползет**, а потом в самый неподходящий момент вылетит на званом обеде у клэевских родителей-снобов, то кровь фонтаном изо рта… Пошла она снова к индусу, спрашивает, что делать. А он говорит: "надо какое-нибудь животное в жертву принести." – "Не могу, я вегетарианка!!!" – "Вот придет за тобой Ламия, еще не то сможешь!" Пришлось девушке собраться с духом и зарезать любимого котенка (странно, она не могла, что ли поймать нелюбимого? Конечно, этого не показывают – она просто машет ножом в чем-то красном, но ты, oryx-and-crake, все равно не смотри!) Не помогло. Пошла она опять к индусу, а он говорит, есть у меня знакомая колдунья, которая сглаз и порчь на раз снимает, она может провести Обряд Изгнания Ламии Через Жертвоприношение Белого Козла, но это очень сложно и рискованно и будет стоить $10 тыс. Кристина – девушка современная и во всякое поповское мракобесие не верит, поэтому в церковь не пошла, а собрала свое барахлишко и понесла в ломбард. Кое-как наскребла 3800, но за нее заплатил Клэй, который уже сам уверовал в цыганское проклятье. И пошла она в уединенный мрачный особняк колдуньи на Обряд Изгнания…

Довольно забавный в своем роде фильм, который начинается как чистый ужасник, но постепенно в нем начинают проявляться элементы Очень Чорной Комедии. Режиссер Сэм Рэйми (отец "Зловещих мертвецов" и "Спайдерменов") умело балансирует на грани жанров, то пугая зрителя, то заставляя его зажать рот в приступе тошноты, то разряжая атмосферу забавными моментами вроде говорящего козла и мультипликационных глаз, которые вылетают у старухи, когда на нее падает наковальня. Хороши Обряд Изгнания и сцена на кладбище. Весьма колоритной получилась старая цыганская ведьма. А вот главная героиня, увы, совершенно никакая…

<СПОЙЛЕР> Честно говоря, не ожидал такой концовки. Историю с перепутанными конвертами я проморгал, поскольку думал в другом направлении: старуха – просто сумасшедшая, ее проклятие никакой юридической силы не имеет, а гадатель и колдунья с племянником – аферисты, желающие выманить 10 тыс. у наивной суеверной девушки, страдающей от анорексии, низкого уровня серотонина и разнузданного воображения. Не даром же ее играет актриса по фамилии Ло(х)ман :) Думал, что в конце это как-нибудь вскроется – типа, у колдуньи ссуда в том же банке и т.п. </СПОЙЛЕР>
––––––––––––––––––––––––––––––––––
* Джастин Лонг, играющий бойфренда, настолько впечатлил меня в роли гейского порнографа в "Зак и Мири", что в гетеросексуальной роли я его совершенно не воспринимал, и видя его с девушкой, испытывал очень когнитивный диссонанс.
**У мистера Рэйми какой-то оральный фетиш. Он ей, бедняжке, за весь фильм столько всякой гадости в рот напихал, eeeewwww gross!

Thursday, October 1, 2009

Свободу Роману Поланскому!


Не трогайте макака суматранского – это единственный экземпляр!
Я не собираюсь его оправдывать. Ни заслуги перед киноискусством, ни ужасы, испытанные им в жизни, ни атмосфера вседозволенности времен "сексуальной революции", ни поведение потерпевшей и ее матери не извиняют того, что он сделал, и чего не должен был делать, как разумный взрослый мужчина. НО:

Во-первых, прошло более тридцати лет.

Во-вторых, потерпевшая (которой 45-й годок пошел) неоднократно заявляла, что простила режиссера и не имеет к нему претензий.

В-третьих, с тех пор он не совершил ничего противозаконного, и его общественная опасность нулевая.

И, наконец, в-четвертых: "педофилия" в нынешней Америке, которая стремительно превращается в Пиндосию – это примерно то же, что "контрреволюционная деятельность" в сталинском СССР, как по несоразмерности вины и наказания, так и по удобству использования в качестве инструмента для расправы с неугодными. Поэтому я не верю, что в случае выдачи Поланского ожидает честный, справедливый и объективный суд. Те, кто ведет это дело, либо руководствуются личными амбициями и желанием прищучить мировую знаменитость, либо, возможно, имеют место подковерные интриги между Швейцарией и США.

В любом случае, я надеюсь, что выдачи не произойдет.

Monday, September 28, 2009

Дышать свободою, пить виски с содою…


"Moscow on the Hudson (Москва на Гудзоне)" реж. Пол Мазурски

Пожрать и посрать – вот главное человеческое счастье.

* * *
– Are you FBI?
– No.
– KGB?!
– No, G.A.Y.

В детстве я любил читать о Фильмах, Которые У Нас Никогда Не Покажут. К ним относились, например, "Заводной Апельсин", "AMERIKA", "Горки Парк", "Большая Жратва" и, конечно же, "Москва на Гудзоне". О "Москве…" я читал заметку в "Литературной Газете" в 1984 году. Одну фразу оттуда я запомнил дословно: "С экрана, как из лопнувшей канализационной трубы, хлестала густая русская матерщина".

После Перестройки, Когда Стало Можно, "Москва…", вероятно, появилась на кассетах, но мне она как-то не попалась, и в первый раз я посмотрел этот фильм в самый, что ни на есть, актуальный момент – в первый год своей иммиграции. Скажу сразу: фраза про лопнувшую трубу – это, в некотором роде, поэтическое преувеличение, однако, не лишенное оснований.

Сюжет фильма – история саксофониста из оркестра Московского цирка Владимира Иванова (Робин Уильямс), который дезертировал на гастролях в Нью-Йорке и попросил политического убежища. Картина делится на две части: "советскую" и "американскую". Советская показана по всем канонам "холодной войны": вечная зима и холод; километровые очереди за продуктами, туалетной бумагой и импортными туфлями (граждане, которым не досталось нужного размера, берут, какой есть); холодильник, в котором из продуктов только водка; спекуляция бензином; вездесущее и всюду гадящее КГБ; рефьюзники с плакатами "Мы хотим в Израиль" и тонкими, одухотворенными лицами, на которых застыла вековая скорбь еврейского народа, заброшенного злою судьбой из знойной Палестины в вечную мерзлоту, и грубые КГБшники в чорных польтах, которые запихивают несчастных в свои чорные Волги и везут на Колыму… В общем, где-то как-то похоже, хотя краски сильно сгущены. Все-таки, в Москве в 1984 г. снабжение было получше, и километровые очереди – это примета позднеперестроечных времен. С КГБшниками я вообще никогда не сталкивался (по крайней мере, с людьми, про которых я заведомо знал бы, что они из КГБ), и на "антисоветские выкрики из окон" всем было абсолютно начхать. А вот жилищные условия советских людей показаны весьма реалистично: Владимир живет с родителями, сестрой и дедушкой в двухкомнатной квартирке, хотя и не советской планировки, но по площади как стандартная "распашонка". Чтобы встречаться с подругой Светланой, ему приходится просить ключ у своего друга – клоуна Анатолия, который является гордым обладателем однокомнатной квартиры, где холодильник забит до отказа водкой. Как известно, в СССР секса не было, однако авторы клеветнически показывают, как Владимир занимается оным со Светланой, которая в самый интимный момент просит с жутчайшим и едва разборчивым польским(?) акцентом, чтобы он привез ей с Америки джинсы "Джордаш" или "хоть какой-нибудь". Кстати, в "советских" эпизодах все говорят по-русски, кто-то с акцентом разной степени корявости, кто-то без.

Цирк собирается на гастроли в Америку, и Анатолий посвящает Владимира в свой план попросить политического убежища, Владимир отговаривает его, как может. Когда цирк прибывает в Нью-Йорк, где, конечно же, оказывается лето, друзья наслаждаются прелестями капитализма: ароматизированной туалетной бумагой, самодрыгающейся кроватью в отеле и порнухой по телевизору. Не смотря на бздительный надзор двух КГБшников, приставленных к циркачам, моральные устои Владимира оказываются жестоко подорваны. И вот наступает решающий момент, последняя остановка по пути в аэропорт – универмаг "Блумингдейл", где труппе предоставят возможность отовариться. Именно там Анатолий задумал осуществить свой план, но в последний момент у него не хватило духу – вместо него, повинуясь сиюминутному душевному порыву, это сделал Владимир. Кстати, слово "defect" в значении "дезертировать" я узнал только из этого фильма – в советских школах и ВУЗах его благоразумно не преподавали.

Сцена в Блумингдейле – это, безусловно, пик картины, самый смешной момент, я пересматривал ее несчетное количество раз. Погоня КГБшников (одного из которых играет Савелий Крамаров) за Владимиром по универмагу, озвучена "Маршем советских спортсменов", который придает ей совершенно непередаваемый (и недоступный американскому зрителю) издевательский оттенок. Владимир ползет по полу, сжимая в руке только что купленные джинсы, прячется под юбкой очаровательной Лючии – продавщицы из парфюмерного отдела, и, наконец, оказывается в надежных руках негра-охранника Лайонела, который ограждает его от посягательств до прибытия полиции и иммиграции. Диалог между охранником и Крамаровым на ломанном английском гомерически смешон!

"Сбылась мечта идиота", и Vladimir остался в Америке. Поскольку ему некуда податься, его согласился приютить охранник. Они едут в Гарлем, где Vladimir оказывается в точно такой же квартирке и точно такой же семье, только негритянской. Гуманистический message очевиден: the Russkies – такие же люди, как мы, только белые.

…В своей "американской" части картина идет под уклон – она не так интересна и сдобрена изрядной дозой проамериканской пропаганды. Нам зачитывают выдержки из "Декларации независимости", показывают во всех подробностях церемонию присяги, и устами различных персонажей рассказывают о преимуществах американского образа жизни. Однако же, надо отдать должное создателям картины: кое-в чем они поступили честно, и показали, что в Америке медом не намазано, а путь иммигранта не усыпан розами (до бума доткомов оставалось еще добрых лет 15, а программист был профессией экзотической). Vladimir пробавляется всякими непрестижными работенками – моет посуду на пару с интеллигентом-астрофизиком и т. п., потом судьба, наконец, улыбается ему, и он становитновится водителем лимузина. О профессии музыканта приходится надолго забыть (если не считать таковою игру по вечерам в г'усском ресторане, где, кстати, на заднем плане мелькает отец россиянского шансона М. Шуфутинский). Однако, шоферство позволяет ему снять квартирку – крохотную и плохонькую, но отдельную, и не приходится больше, как в совке, делить холостяцкое ложе с дедушкой. У Vladimirа начинается роман с продавщицей Лючией, однако ее католические итальянские родители против…


В целом, картина лишена какого-либо целенаправленного сюжета и представляет из себя серию зарисовок из "советской" и американской жизни начала 80-х. В ней много характерных примет времени, особенно для людей старшего поколения – современной мОлодежи это мало что скажет. Однако, самое лучшее в "Москве на Гудзоне" – это прекрасный актерский ансамбль. Я не знаком с Робином Уильямсом в амплуа комика, но во всех его киноролях он мне нравится. Его Vladimir Ivanoff вышел вполне достоверным и симпатичным. По-русски он говорит с совершенно чудовищным акцентом, но при этом неплохо передает русский акцент и произношение человека, у которого рот устал от непривычной артикуляции, а также замечательно изображает застенчивость и неловскость новоиспеченного иммигранта. Крамарова я уже упомянул (когда в джинсовом отделе Блумингдейла он произносит со своей неподражаемой интонацией: «май гад, во декаденс!» я ржунимагу:))), еще отмечу замечательных Илью Баскина в роли Анатолия, Александра Беньяминова в шедевральной роли дедушки – клоуна и антисоветчика, и знойную кубинку Марию Кончиту Алонсо – этакую Сальму Хайек 80-х годов.

Очень милый фильм, рекомендую к просмотру, особенно тем, кто успел застать совок времен застоя.

* * *
Хотите знать, что сталось с Vladimirом в конце концов? Скажу вам по секрету: ничего хорошего. С Лючией у него не сложилось, он так и остался холостяком, забросил музыку, выучился говорить без акцента и сменил имя на американское, увлекся фотографией, окончил курсы фотолаборантов и много лет проработал в универмаге SAV-MART. О том, что было дальше, смотрите в фильме "One Hour Photo".

Friday, September 25, 2009

Чудовища вида ужасного


Снимать фильмы по реальным событиям – занятие неблагодарное. Да, судьба порою подкидывает такие идеи, на которые не сподобится ни один автор, но при этом она очень хреновый драматург в смысле завязки-кульминации-развязки, темпа-ритма и т.д. Куча второстепенных персонажей путается под ногами у главных, какие-то побочные сюжетные линии, которые никуда не ведут… Просто так перенести на бумагу и пленку не получится. Приходится беллетризировать до состояния "нэ так всё било, савсем нэ так" либо "прилизано, примазано и кастрировано". Чаще то и другое вместе.

Особенно неблагодарное дело – экранизировать преступления недавно минувших дней. Как ни меняй фамильи, то родственники жертв по судам затаскают, то непосредственные участники, даже сидящие на цугундере, но при этом почему-то не лишенные сутяжных прав свободного гражданина, добьются запрета на прокат картины…

Про "Карлу" я уже писал. Примерно та же участь постигда еще две картины по реальным событиям, о коих речь ниже.


"Monster" реж. Пэтти Дженкинс

I only hope I can portray [Aileen Wuornos'] life on screen with the proper dignity that feminist heroine deserves.

Серийные убийства на сексуальной почве – сугубая прерогатива мужчин, поэтому дело серийной убийцы-проститутки-лесбиянки Эйлин Вуорнос стоит особняком в истории мировой криминалистики. Подробнее об ее истории можно прочесть здесь: http://murders.ru/Florida_1.html и посмотреть здесь: http://www.youtube.com/watch?v=qqmRzbM0gyw Поэтому ограничусь кратким комментарием о фильме.

На главную роль почему-то пригласили самую красивую афроамериканскую актрису Шарлиз Терон, которая мужественно и самозабвенно набрала 13 килограммов и терпела ежедневные многочасовые процедуры в гримерной. В результате актриса стала абсолютно неузнаваемой – громоздкая неуклюжая фигура с походкой биндюжника, темная пятнистая кожа, жидкие сальные волосы и щербатые, как деревенский забор, зубы. Плюс к этому постоянная цигарка в этих самых зубах и шепелявая речь, пересыпанная шитами и факами. Образ получился настолько отталкивающим, что трудно себе представить мужика, который при свете дня и по трезвяку согласился бы заплатить ей каких-нибудь денег за сексуальные услуги. (Видимо, поэтому она выходила на работу ночью.) Тем более странно, что в ней нашла хорошенькая Кристина Риччи*, играющая ее любовницу. Словом, внешне получился реальный монстр. А в остальном?

Во первых, за кадром остались многие интересные и "киногеничные" моменты – бурная молодость, кратковременное замужество за престарелым миллионером (да-да, было и такое!) ее эскапады в суде… История начинается с ее знакомства с любовницей незадолго до первого убийства и заканчивается арестом. Во-вторых, и что гораздо хуже, эта история изложена очень тенденциозно и весьма далека от истины. Создатели фильма всячески постарались обелить свою героиню и представить ее невинной жертвою обстоятельств и мизогинистского американского общества. В частности, ее первое убийство показано как самозащита против попытки изнасилования, хотя в суде эта версия была полностью опровергнута, и доказано, что она убила своего клиента умышленно, не торопясь и как следует поиздевавшись над ним…

Единственная причина смотреть этот фильм – взглянуть на оскароносную Ш. Терон в монструозном виде, но не более того. В остальном я не вижу в нем никакой идейной и, тем паче, художественной ценности.
_________________________
*Ее реальная любовница Майра была еще страшнее самой Эйлин.


"Rohtenburg (Ротенбург: История любви)" реж. Мартин Вайс

Официант: ясно, а что вы будете пить?

* * *
The important things are not what makes us different from people like cannibal Oliver Hartwin, but what makes us the same.

Если бы до 2002 года кто-либо додумался написать подобный сценарий, скорее всего, он не был бы экранизирован вовсе, а если и был бы, то фильм высмеяли бы за абсолютное неправдоподобие и, чего доброго, обвинили бы в гомофобии. Однако, в 2001 г. произошло то, что произошло: гомосексуалист-программист Армин Майвес по обоюдному согласию убил и съел гомосексуалиста-дизайнера Бернда Брандеса. Предварительно убийца отрезал жертве член, зажарил его и разделил с ним трапезу. Подробнее об этой истории можно прочесть здесь: http://panachereport.com/channels/more%20short%20stories/InternetCrimes.htm и посмотреть здесь: http://www.youtube.com/watch?v=E92d6ChMDdE&feature=related

Этот фильм я когда-то долго искал, но его не было ни в прокате, ни в интернете. В Германии он был запрещен по иску Майвеса, как "порочащий его честное имя", не взирая на то, что авторы поменяли имена действующих лиц и переименовали славный город Rotenburg, жемчужину баварского средневековья, добавив в название лишнюю "h" (хотя сама собою напрашивалась вторая "t"). Однако, вскоре после того, как повторный суд заменил людоеду срок наказания с восьми лет на пожизненный, фильм был разрешен и вышел на DVD.

Эту историю можно было экранизировать как фильм ужасов (что и было сделано в фильме "Cannibal", который я не видел), но создатели "Ротенбурга" пошли по другому пути и сняли психологическую драму, сведя кровавые подробности к минимуму (любители сериала "Пила" могут не беспокоиться) и уделив большое внимание предыстории главных героев.

…В детстве мама застала Саймона за игрой в раздевание с другим мальчиком. Решив, что сын ступил на кривую дорожку однополого секса, неуравновешенная женщина покончила с собой. Комплекс вины за смерть матери терзал его всю оставшуюся жизнь. Не смотря на внешнее благополучие, успешную карьеру, и любовника, похожего на модель из журнала "Ежеквартальный джентльмен", Саймон все глубже погружался в бездну мазохистского отчаяния и лелеял лютую мечту, чтобы кто-нибудь откусил ему этот проклятый член! Желающих сделать это не нашлось даже среди берлинских проститутов…

…У Оливера тоже были проблемы с мамой, но несколько другого рода. После развода родителей, мальчик остался с властной и суровой матерью один на один в огромном старинном доме в сельской глуши. Его единственный друг был воображаемым, а сексуальность вылилась в форму каннибалисиских фантазий. Прожив с матерью почти 40 лет, даже послее ее смерти он так и не смог окончательно избавиться от ее присутствия.

Эти двое душевных калек так и продолжали бы страдать в одиночестве, кабы не всемогущий интернет, который свел их вместе, как мясо и соль, как инь и янь. Каким бы диким это не казалось, но "Ротенбург" – это, очень странным образом, все-таки история любви…

Оба актера в главных ролях мне понравились. С трудом представлял себе Томаса Кречмана в роли Оливера, однако 2,72банутый программист с каннибальскими наклонностями у него получился ничуть не менее убедительным, чем бравый морской волк или эсэсовец. К сожалению, в фильме есть еще одно действующее лицо, необходимость которого сомнительна – вымышленная американская студентка готического вида (Кери Рассел), которая пишет диплом об этом деле и выступает в роли рассказчицы. Понятно зачем – авторам нужна была более-менее известная голливудская актриса, дабы пропихнуть картину на американский рынок. Увы, она отнимает слишком много экранного времени, которое с гораздо большей пользой можно было бы употребить для раскрытия характеров главных героев.

Картина снята в приятных, мрачновато-депрессивных тонах, флэшбэки из детства главных героев стилизованы под любительскую киносъемку. К сожалению, дом, показанный в фильме, хотя и похож на дом Майвеса, но выглядит не настолько интересно, как в реальности: http://crynews.ru/person/546/gallery/45/1.html Эта фотогалерея еще раз подтверждает мое давнее убеждение, что бардак в жилище и бардак в голове очень тесно взаимосвязаны…

Словом, хотя я и не в восторге от "Ротенбурга", он понравился мне гораздо больше, чем "Монстр". Однако, рекомендовать его не стану. Смотреть или не смотреть такое – пусть каждый решает за себя.

Thursday, September 17, 2009

Старенький мальчик нашел молоток…

"Oldboy", реж. Чан-ук Пак

– Ты какой романъ теперь читаешь?
– Графа Монте-Кристова. Вотъ графъ! Такъ это настоящiй графъ! Непохожъ на вашаго замазуру!

Мое знакомство с творчеством Чан-ук Пака началось с короткометражки «Cut (Снято!)»*, входящий в сборник «3 Extremes», демонстрирующий азиатские извращения в исполнении кинематографистов трех стран: Китая, Кореи и Японии. Если остальные две фильма — реалистично-шокирующие китайские «Пельмени» и поэтичный японский «Ящик» — вполне можно смотреть**, то «Снято!» — самая ударная и «экстремальная» часть триптиха — произвела впечатление просто невероятной чуши. Отрезаемые пальцы, кровища рекой и удушение ребенка в «стильном» кинематографическом интерьере, ложная многозначительность, и при этом откровенно смешная, практически клоунская актера в роли «главного злодея».

Oldboy — примерно то же самое, только растянутое до двух часов (которые мне показались как три с половиной). Темы заключения под стражу неизвестно за что и инцеста в мировой литературе и драматургии не только не новы, но восходят к временам античным. Однако сюжет «Олдбоя» мог бы получиться оригинальным, интересным и захватывающим, будь сценарий написан внятно и хотя бы с некоторыми потугами на реализм. Вместо этого получилось невероятное нагромождение ничем не обусловленных сюжетных ходов, абсолютно смехотворных сцен даже в рамках жанра «сильно вдарил нога!» и каких-то левых персонажей… (Диалоги, так уж и быть, оставим на совести переводчиков.) Есть шокирующие моменты, вроде поедания живого осьминога и импровизированной стоматологии при помощи гвоздодера, однако многое из того, что должно было быть страшным и волнующим, откровенно смешно, и причина не только в беспомощном сценарии, но и в невероятно преувеличенной, чрезмерной и утрированной игре. Актеры играют, как бродячая труппа на деревенской ярмарке — чтобы самого тупого крестьянина в заднем ряду проняло. К примеру, в самый кульминационный момент, когда главгерой скулит по-собачьи и лижет штиблеты своего бывшего тюремщика, я, признаюсь честно, ржал в голос!

…Есть моменты неплохой работы оператора и художника (сцена в пентхаусе), но они не спасают. Ежели это самый-самый шедевр корейского кино, то стоит ли пробовать еще?
______________________________
*И закончилось фильмом «Oldboy»
**Беременным женщинам, однако, «Пельмени» не советую.

Слово – источник заразы – сказал мне один чувак

Я несколько погорячился, когда написал, что "Shaun of the Dead" окончательно закрыл тему зомби. Нашлись-таки люди, которые смогли сказать в этой теме новое слово.

"Pontypool*" реж. Брюс Макдональд

– Маззи, парле ву франсе?
– Мадам, же не манж па сис жур.
. . .
А потом про этот случай раструбят по Би-Би-Си.

Во многих маленьких городках есть свои маленькие радиостанции, к примеру, даже в городе Шацк есть – так и называется "Radio Shack". В маленьком городке Понтипул, что в далекой заснеженной Канаде, тоже есть своя станция под кислым названием CLSY, сидящая в подвале местной церкви. Этот подвал – тупик и dead end для некогда амбициозного ведущего Маззи, который оказался изгнан отовсюду за склочность, неумение колебаться вместе с генеральной линией и пристрастие к горячительному. Кроме него в утренней смене еще тетка-продюсер, с которой он постоянно препирается и молоденькая девочка на побегушках. В этой компании ему и предстоит провести оставшиеся… но не буду забегать вперед. Самое депрессивное время суток на планете Земля – это раннее зимнее утро в Канаде, если надо вставать на работу, это вам всякий скажет. Даже кофе не помогает. На улице метель и dead morose, а тут еще эта дурацкая тетка на мосту, которая не выходит из головы. В новостях всякое унылое говно про снежные заносы и закрытые школы, однако постепенно наклевывается что-то интересное: похоже, в городе какая-то заварушка, толпа, скандируя непонятное, громит офис некоего доктора. До полиции дозвониться невозможно, единственный источник информации – собственный корреспондент на "вертолете" (на самом деле, на машине) сообщения которого становятся все более и более истерическими: о май гад, они едят друг друга, ХОЛИ ЩИТ!!! ААААААААААААА!!!! То вдруг звонят с Би-Би-Си и спрашивают, правда ли, что в городе выступления сепаратистов, и на помощь идет карательный отряд из Квебека?..

Ясность вносит четвертый персонаж – тот самый доктор, который появляется на студии как deus ex machina и объявляет, что в городе эпидемия зомбирующего вируса, который распространяется… через некоторые слова английского языка. Первыми почему-то оказались инфицированы уменьшительно-ласкательные слова типа honey и darling, а распространению эпипдемии помогли объявления о пропавшей кошке по кличке Хани, расклеенные на всех столбах. (Кстати, rimmaba, ваша семья в группе риска – watch your language!) А заражение наступает при понимании инфицированного слова…

Как видим, идея весьма оригинальна, интеллектуальный триллер о зомбях – это что-то новенькое. Я ожидал, что это будет черная комедия в духе "Shaun of the Dead", только менее зрелищная и более абсурдистская. Не смотря на то, что моменты черного юмора в картине присутствуют, ее общая интонация оказалась неожиданно серьезной. Сразу скажу, что любителям традиционных зомби-фильмов с кровью и кишками смотреть не стоит – в "Понтипуле" этого почти нет. Действие происходит в пределах одной радиостудии и почти в реальном времени, а персонажей всего четверо. Такая идея хорошо сработала бы на театре, но и в кино существуют примеры, когда герметически запертое в пространстве и времени действие поднимает напряжение до невиданных высот. Достаточно вспомнить "Веревку" и "Окно во двор" Альфреда нашего Хичкока. Поскольку действие происходит на радио, невольно вспоминается и знаменитый радиоспектакль "Война миров" Герберта Уэллса и сына его Орсона. Кстати, радиоспектакль "Понтипул" тоже существует: http://www.bbc.co.uk/worldservice/arts/2009/06/090617_pontypool_audio.shtml Что же касается фильма, то в первых двух третях авторы очень умело нагнетают напряжение, оставляя самое страшное на волю зрительского воображения, но развязка несколько разочаровывает. Кроме того, хотя я и не против того, что все действие происходит в студии, я все же не отказался бы от нескольких кадров канацкого городка, отданного на поругание зомбям…

Тем не менее, очень рекомендую к просмотру, конечно же, в оригинале.

ЦУ ШТЕУККГЗЕ ЕРШЫ ИКЩФВСФЫЕ ЕЩ ИКШТП Ф ДШМУ ТУЦЫ АДФЫР: kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kiss is kill kill is bill kill is bill war is peace freedom is slavery ignorance is pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper pontypool is partypooper partypooper is paratrooper partypooper is paratrooper partypooper is paratrooper partypooper is paratrooper partypooper is paratrooper partypooper is paratrooper partypooper is paratrooper падонкавский езыг спасёд мiр! БДЫЩЩ!!!!

Мува снята на пленке Производственного объединения "Понти".

P.S. Не забудьте посмотреть сцену после финальных титров. Она, конечно, ни к селу ни к городу, но дополняет и без того абсурдную атмосферу.
––––––––––––––––––––––––––––––––––
*Русский "перевод" этого названия – "Объединение Понти" заслуживает отдельного поста в ЖЖ-сообществе "Печальные трансляции".


[•REC] (Репортаж) реж. Jaume Balagueró, Paco Plaza

В отличие от "Понтипула", испанский "Репортаж" – это вполне традиционный зомби-фильм, снятый в ставшей уже традиционной псевдокументальной манере трясучей камерой. Я терпеть ненавижу трясучью камеру и не стал бы смотреть, если б знал заранее, но вышло так, что 2 гигабайта скачаны, деньги за рапидшару плочены – не пропадать же добру… Прежде всего, напрашивается сравнение с фильмом "Монстро", в котором "Репортаж" частично проигрывает из-за отсутствия крутых спецэффектов, частично выигрывает тем, что без долгих и нудных прелюдий сразу переходит к делу.

Молоденькая журналистка с оператором снимают сюжет о ночной жизни пожарных для программы "Пока вы спите" и выезжает с ними на вызов. Вступление занимает минут восемь, при этом камера почти не качается – типо кагбэ профессионал снимал. Но дальше…

…Поначалу ничто не предвещало – это оказался не пожар, как надеялась Анджела, а всего лишь старушка, которая неадекватно себя ведет. Это дело полиции и медиков, а пожарных вызвали за компанию, как принято в цивилизованных странах. Однако старушка без лишних слов вцепляется полицейскому в лицо и начинает его поедом есть. Все фшоке. Когда окровавлЕнную жертву, с трудом отбитую у карги, пытаются вынести на улицу, выясняется, что все двери и окна заперты и заклеены непроницаемой пленкой, а мегафонный голос снаружи объявляет, что в здании строгий карантин, и выход оттуда запрещен под страхом строгого расстрела. Таким образом, все оставшееся действие происходит на лестничной клетке 5-этажного жилого дома* и в нескольких квартирах. Герои не пытаются нарушить правила игры и перепрыгнуть с крыши на крышу или просочиться в канализацию и начинают безнадежную борьбу, постепенно, один за другим превращаясь в зомбей...

Фильм оказался неожиданно неплох – привыкаю, что ли… В нем очень мощный эффект присутствия. Фильм отлично дублирован на английский с замечательно подобранными голосами, и естественными интонациями – и это правильно, поскольку смотреть его и одновременно читать субтитры было бы невозможно. То, что это дубляж, заметно лишь по несовпадению артикуляции, которое быстро перестаешь замечать. Не смотря на то, что восторженные отзывы в интернете сильно преувеличены, посмотреть вполне можно (конечно, не в кинотеатре :)

В середине, когда действие несколько замедляется, я невольно пытался представить, как бы эти события разыгрывались в моем старом доме на исторической родине. Старуха, от которой пошла зараза – это, конечно же, баба Надя из 17-й квартиры, вместо китайцев были бы кыргызы, а мужчина в возрасте, живущий с мамой – это, натурально, был бы я.
––––––––––––––––––––––––––––––––––
*В Северной Америке система не подъездная, а коридорная, поэтому такое ограничение было бы невозможным. Знаю, что есть американский римейк "Карантин", но у меня нет охоты его смотреть.