Showing posts with label picture. Show all posts
Showing posts with label picture. Show all posts
Tuesday, May 11, 2010
Thursday, September 17, 2009
История финского парня с горячим членом и холодным сердцем
"Levottomat (Неприкаянный, Беспокойный, Ненасытный и т.п.)", реж. Aku Louhimies
Молодой врач скорой помощи Ари любит секс, но страдает (или наслаждается? …пожалуй, то и другое, но с уклоном в первое) интимофобией – как только отношения с женщиной грозят перерасти в затяжные, ему хочется сбежать от нее, как бы она ни была хороша. Обычно он довольствуется одноразовыми случками с женщинами, которых снимает в баре. Такая ситуация его не то чтобы устраивает – он выглядит весьма неудовлетворенным жизнью (отсюда название), но по-другому не может. Однажды на пляжУ он знакомится с очаровательной девушкой Тииной и ведет ее домой на предмет починки велосипеда, каковая починка, разумеется, заканчивается в постели. Для Ари это лишь проходной эпизод, но Тиина не на шутку западает на него. Ари нехотя соглашается продолжить роман, от секса, натурально, не отказывается, но при этом ведет себя довольно по-хамски: не отвечает на звонки, продолжает снимать девок и теток по барам, а разговоров о женитьбе и слышать не хочет. В упор не понимая, что "эту гнилую устрицу ей не раскусить", Тиина продолжает добиваться своего, и вводит Ари в свою дружескую компанию из двух парней и двух девушек. Но тут случается новая напасть – девушки из группы начинают заглядываться на симпатичного доктора, и прежде идиллический кружок друзей превращается в запутанный любовный шестиугольник…
Когда-то я читал рецензию на этот фильм на каком-то русском сайте, сейчас уже не помню. А жаль, ее можно было бы использовать в качестве пособия на тему "как не надо писать рецензии". По прочтении у меня сложилось абсолютно превратное впечатление о картине. Почему-то представились зима, холод, кафельные медицинские интерьеры, освещенные зеленоватым светом неоновых трубок, уродливые пролетарские женщины, водка и депрессняк. Вяло отметил про себя, что при случае стоит бросить взгляд, но не заинтересовался. И вот случай представился.
Как же я был неправ! Фильм представляет из себя нечто прямо противоположное: лето, белые ночи, роскошные девушки, которые через пять минут после знакомства сами просятся в постель, много красивой эротики (особенно понравилась первая сцена Ари и Тиины, когда он кушает ее слатенькую попочку под аккомпанемент песни про тракторы*, и очень забавно снятая оргия с малолетками), теплая солнечная атмосфера, переходящая в жар финской баньки-парнушечки… Весело живет финская мОлодежь летом в городе Турку! По просмотре почувствовал себя помолодевшим на 20 лет (хотя к моей унылой юности это, увы, не имеет отношения).
Не являясь чем-то выдающимся, картина оставляет, однако же, очень приятное впечатление, и я ее с удовольствием рекомендую. Ханжи-пиндосы на своем IMDB выставили ей незаслуженно низкий балл 5,8 – видимо, они предпочитают, чтобы красивых девочек страшный мужык пилил бензопилой. Любопытна, однако же, демографическая статистика оценок: самый высший балл выставили females under 18 и females 45+. A piece of beefcake, yunoworamean :)
_______________________________________________
* Финский язык на слух очень приятен, но совершенно непонятен. Удалось разобрать только несколько слов: sex, sorry и "почтальон Печкин". Русский перевод у меня тоже есть, но мне в нем не нравятся голоса.
Молодой врач скорой помощи Ари любит секс, но страдает (или наслаждается? …пожалуй, то и другое, но с уклоном в первое) интимофобией – как только отношения с женщиной грозят перерасти в затяжные, ему хочется сбежать от нее, как бы она ни была хороша. Обычно он довольствуется одноразовыми случками с женщинами, которых снимает в баре. Такая ситуация его не то чтобы устраивает – он выглядит весьма неудовлетворенным жизнью (отсюда название), но по-другому не может. Однажды на пляжУ он знакомится с очаровательной девушкой Тииной и ведет ее домой на предмет починки велосипеда, каковая починка, разумеется, заканчивается в постели. Для Ари это лишь проходной эпизод, но Тиина не на шутку западает на него. Ари нехотя соглашается продолжить роман, от секса, натурально, не отказывается, но при этом ведет себя довольно по-хамски: не отвечает на звонки, продолжает снимать девок и теток по барам, а разговоров о женитьбе и слышать не хочет. В упор не понимая, что "эту гнилую устрицу ей не раскусить", Тиина продолжает добиваться своего, и вводит Ари в свою дружескую компанию из двух парней и двух девушек. Но тут случается новая напасть – девушки из группы начинают заглядываться на симпатичного доктора, и прежде идиллический кружок друзей превращается в запутанный любовный шестиугольник…
Когда-то я читал рецензию на этот фильм на каком-то русском сайте, сейчас уже не помню. А жаль, ее можно было бы использовать в качестве пособия на тему "как не надо писать рецензии". По прочтении у меня сложилось абсолютно превратное впечатление о картине. Почему-то представились зима, холод, кафельные медицинские интерьеры, освещенные зеленоватым светом неоновых трубок, уродливые пролетарские женщины, водка и депрессняк. Вяло отметил про себя, что при случае стоит бросить взгляд, но не заинтересовался. И вот случай представился.
Как же я был неправ! Фильм представляет из себя нечто прямо противоположное: лето, белые ночи, роскошные девушки, которые через пять минут после знакомства сами просятся в постель, много красивой эротики (особенно понравилась первая сцена Ари и Тиины, когда он кушает ее слатенькую попочку под аккомпанемент песни про тракторы*, и очень забавно снятая оргия с малолетками), теплая солнечная атмосфера, переходящая в жар финской баньки-парнушечки… Весело живет финская мОлодежь летом в городе Турку! По просмотре почувствовал себя помолодевшим на 20 лет (хотя к моей унылой юности это, увы, не имеет отношения).
Не являясь чем-то выдающимся, картина оставляет, однако же, очень приятное впечатление, и я ее с удовольствием рекомендую. Ханжи-пиндосы на своем IMDB выставили ей незаслуженно низкий балл 5,8 – видимо, они предпочитают, чтобы красивых девочек страшный мужык пилил бензопилой. Любопытна, однако же, демографическая статистика оценок: самый высший балл выставили females under 18 и females 45+. A piece of beefcake, yunoworamean :)
_______________________________________________
* Финский язык на слух очень приятен, но совершенно непонятен. Удалось разобрать только несколько слов: sex, sorry и "почтальон Печкин". Русский перевод у меня тоже есть, но мне в нем не нравятся голоса.
Жизнь замечательных мужчин
"Appaloosa (Аппалуса)", реж. Эд Харрис
Не сразу решил посмотреть это кино, поскольку терпеть не могу Рене Зельвегер (уверен, что не одинок) и опасался, что этой поросячьей мордашке, чего доброго, достанется главная романтическая роль. Однако, помимо нее, в фильме играют три замечательных актера: Эд Харрис, Виго Мортенсен и Джереми Айронс – на эту троицу я просто не мог не посмотреть. Тем более интересно было узнать, каков Харрис в роли режиссера. Оказалось гораздо лучше, чем я ожидал. Фильм снят в традициях старой школы вестерна, но при этом представляет из себя, так сказать, вестерн для взрослых. Не в том смысле, который обычно вкладывают в выражение "adult movie", а в том, что главное в нем – не трюки и спецэффекты, а правда характеров и обстоятельств. По сюжету он напоминает, "3:10 to Yuma", но понравился мне гораздо больше последней. "Юму" при всей ее зрелищности и мощной актерской игре, в моих глазах напрочь убила дурацкая концовка. "Аппалуса" гораздо убедительнее.
Харрис и Мортенсен играют двух "маршалов" – блюстителей порядка, нанятых жителями маленького городка, которыхзае затерроризировала банда под предводительством… Джереми Айронса. Оба блюстителя, хотя и ловко управляются с оружием, но выглядят немолодыми, побитыми жизнью и негламурными. Экшена в фильме немного, герои не стреляют из кольтов и ружей со скорострельностью пулемета Максим и не укладывают с одного барабана банду в 50 человек. Стычки, в основном, носят психологический характер, а перестрелки совершаются за считанные секунды, так что не все участники успевают сообразить, что же, собственно, произошло. В остальное время герои маются скукой маленького пыльного городка, где из очагов культуры только салун и кутузка, и калякают о том о сем. При этом играют настолько хорошо, что даже в эти моменты смотреть на них интересно. В частности, мне понравилась сценка, где они выбирают материю на шторы.
Интеллигентный Еремей Железнов с его Би-Би-Сишным прононсом в роли главаря банды смотрится неожиданно, но весьма неплохо. Классный все-таки актер!
А что же красотка Рене? Ей досталась довольно неожиданная роль. Используя терминологию известного "обезьяньего трактата", она представляет собой высокопримативную самку, готовую в любой момент трахаться с ближайшим альфа-самцом. При этом, если альфа-самец меняется, она, ничтоже сумняшеся, переходит к следующему (либо возвращается к предыдущему, смотря по обстоятельствам). В нашу эпоху победившего феминизма малая толика женоненавистничества смотрится свежо и приятно…
Не сразу решил посмотреть это кино, поскольку терпеть не могу Рене Зельвегер (уверен, что не одинок) и опасался, что этой поросячьей мордашке, чего доброго, достанется главная романтическая роль. Однако, помимо нее, в фильме играют три замечательных актера: Эд Харрис, Виго Мортенсен и Джереми Айронс – на эту троицу я просто не мог не посмотреть. Тем более интересно было узнать, каков Харрис в роли режиссера. Оказалось гораздо лучше, чем я ожидал. Фильм снят в традициях старой школы вестерна, но при этом представляет из себя, так сказать, вестерн для взрослых. Не в том смысле, который обычно вкладывают в выражение "adult movie", а в том, что главное в нем – не трюки и спецэффекты, а правда характеров и обстоятельств. По сюжету он напоминает, "3:10 to Yuma", но понравился мне гораздо больше последней. "Юму" при всей ее зрелищности и мощной актерской игре, в моих глазах напрочь убила дурацкая концовка. "Аппалуса" гораздо убедительнее.
Харрис и Мортенсен играют двух "маршалов" – блюстителей порядка, нанятых жителями маленького городка, которых
Интеллигентный Еремей Железнов с его Би-Би-Сишным прононсом в роли главаря банды смотрится неожиданно, но весьма неплохо. Классный все-таки актер!
А что же красотка Рене? Ей досталась довольно неожиданная роль. Используя терминологию известного "обезьяньего трактата", она представляет собой высокопримативную самку, готовую в любой момент трахаться с ближайшим альфа-самцом. При этом, если альфа-самец меняется, она, ничтоже сумняшеся, переходит к следующему (либо возвращается к предыдущему, смотря по обстоятельствам). В нашу эпоху победившего феминизма малая толика женоненавистничества смотрится свежо и приятно…
Ретро-рецензии
Эти две картины абсолютно разные. Их объединяет лишь то, что 1) я их посмотрел одну за другой, 2) обе вышли в начале 60-х, 3) черно-белая кинематография, 4) тема "карательной психиатрии".
"Strait Jacket (Смирительная рубашка)", реж. Уильям Касл
Знаменитый момент, где героиня Джоан Кроуфорд под леденящие душу завывания терменвокса рубит топором головы неверному мужу и его любовнице, цитируется в моей любимой комедии Serial Mom. Там же фильм аттестуется как "the 'Citizen Kane' of horror movies". Это и подвигло меня посмотреть "Смирительную рубашку". Не стану сравнивать несравнимое, но замечу, что "Гражданин Кейн" показался мне гораздо менее увлекательным.
Не думаю, что даже в 1963 г. эта картина была серьезной (чего стоит одна Columbia Pictures без головы!), сейчас же это чистой воды черная комедия, но с некоторой долей саспенса и не совсем ожиданной развязкой. Итак, домохозяйка Люси признана невменяемой и помещена в психбольницу. Ее малолетняя дочь, бывшая свидетельницей убийства, осталась на попечении родственников. Прошло 20 лет, дочка подросла, маму выпустили из психушки, и любящая семья воссоединилась на фамильной ферме.
Одержимая желанием вычеркнуть из памяти эти 20 лет и сделать все как раньше, дочь возит маму по модным магазинам и косметическим салонам, переодевает ее в облегающее платье, заставляет надеть парик, и благообразная пожилая женщина превращается в некое подобие себя 20-летней давности. То ли воздух свободы, то ли возвращение прежнего облика, то ли зрелище курей и прочей фермерской живности, подвергаемых рутинной декапитации, сыграли злую шутку, но Люси снова берется за старое и за топор…
Это фильм класса Б со всеми его атрибутами, но одно обстоятельство отличает его от ему подобных – в главной роли звезда класса А, играющая, однако, по всем канонам класса Б. К началу 60-х Джоан Кроуфорд понимала, что дни ее в большом кинематографе сочтены, и терять ей уже нечего. Поэтому в "Рубашке" она отрывается по полной и жжот просто аццки! Чего стоит одна только сцена, когда 58-летняя актриса пытается соблазнить молодого жениха дочери. Sounds weird, eh? Но посмотреть стоит.
"Lilith (Лилит)", реж. Роберт Россен
Актриса Джин Сиберг мне понравилась в "На последнем дыхании", и я решил посмотреть этот фильм – по общему мнению, ее лучшую роль. "Лучшая роль" – это, пожалуй, мягко сказано. Она была создана для этой роли, и не сыграла, а прожила ее вплоть до трагической развязки, последовавшей 15 лет спустя…
Действие происходит в санатории для душевнобольных – не в заведении тюремного типа, как в "Полете над гнездом кукушки" или "Фрэнсис", а в красивом и ухоженном доме с огромным парком, где даже решетки на окнах выглядят как декоративный элемент. Туда поступает на работу молодой ветеран корейской войны Винсент (Уоррен Битти), чья мать когда-то сошла с ума, и он решил посвятить свою жизнь уходу за душевнобольными. Он словно рыцарь, входит в заколдованное царство, чтобы вызволить прекрасную принцессу. Тема рыцарства находит свое отражение в сюжете, а впечатление сказочного, мечтательно-сонного царства создают великолепные черно-белые съемки. Картина словно соткана из солнечного света, теней, воздуха и воды. (К сожалению, пленку не отреставрировали как следует при переводе на DVD, что несколько портит впечатление.)
Уоррен Битти, которого, кроме "Лилит", я видел только в "Бонни и Клайд", оставил у меня впечатление не великого актера, скорее просто мальчика-красавчика, поэтому эволюция его персонажа выглядит не очень убедительно. К счастью, помимо Сиберг, в картине есть еще несколько хорошо сыгранных ролей. Отмечу нервически-суицидального молодого человека, безнадежного поклонника Лилит (Питер Фонда) и превосходный эпизод Джина Хэкмена.
* * *
И еще одно замечание. Не знаю, насколько это соответствовало реалиям 50-60-х, но с сегодняшней точки зрения, многое в этом фильме выглядит просто дико. Человек с улицы, не имеющий специального образования и подготовки, поступает на работу в дорогой и престижный санаторий, и ему сразу же доверяют надзор за весьма проблемными пациентами. На его сомнения и опасения врачи отвечают: не волнуйся, все о'кей, у тебя все получится! Больные фактически предоставлены сами себе и вольны предаваться суицидальным, порочным и опасным наклонностям. На вопиющее нарушение врачебной этики – связь между медбратом и пациенткой – смотрят сквозь пальцы до тех пор, пока оно не приводит к трагической развязке. Я не в теме, но мне не верится…
"Strait Jacket (Смирительная рубашка)", реж. Уильям Касл
Lucy Harbin took an axe
Gave her husband forty whacks
When she saw what she had done
She gave his girlfriend forty-one
Знаменитый момент, где героиня Джоан Кроуфорд под леденящие душу завывания терменвокса рубит топором головы неверному мужу и его любовнице, цитируется в моей любимой комедии Serial Mom. Там же фильм аттестуется как "the 'Citizen Kane' of horror movies". Это и подвигло меня посмотреть "Смирительную рубашку". Не стану сравнивать несравнимое, но замечу, что "Гражданин Кейн" показался мне гораздо менее увлекательным.
Не думаю, что даже в 1963 г. эта картина была серьезной (чего стоит одна Columbia Pictures без головы!), сейчас же это чистой воды черная комедия, но с некоторой долей саспенса и не совсем ожиданной развязкой. Итак, домохозяйка Люси признана невменяемой и помещена в психбольницу. Ее малолетняя дочь, бывшая свидетельницей убийства, осталась на попечении родственников. Прошло 20 лет, дочка подросла, маму выпустили из психушки, и любящая семья воссоединилась на фамильной ферме.
Одержимая желанием вычеркнуть из памяти эти 20 лет и сделать все как раньше, дочь возит маму по модным магазинам и косметическим салонам, переодевает ее в облегающее платье, заставляет надеть парик, и благообразная пожилая женщина превращается в некое подобие себя 20-летней давности. То ли воздух свободы, то ли возвращение прежнего облика, то ли зрелище курей и прочей фермерской живности, подвергаемых рутинной декапитации, сыграли злую шутку, но Люси снова берется за старое и за топор…
Это фильм класса Б со всеми его атрибутами, но одно обстоятельство отличает его от ему подобных – в главной роли звезда класса А, играющая, однако, по всем канонам класса Б. К началу 60-х Джоан Кроуфорд понимала, что дни ее в большом кинематографе сочтены, и терять ей уже нечего. Поэтому в "Рубашке" она отрывается по полной и жжот просто аццки! Чего стоит одна только сцена, когда 58-летняя актриса пытается соблазнить молодого жениха дочери. Sounds weird, eh? Но посмотреть стоит.
"Lilith (Лилит)", реж. Роберт Россен
Актриса Джин Сиберг мне понравилась в "На последнем дыхании", и я решил посмотреть этот фильм – по общему мнению, ее лучшую роль. "Лучшая роль" – это, пожалуй, мягко сказано. Она была создана для этой роли, и не сыграла, а прожила ее вплоть до трагической развязки, последовавшей 15 лет спустя…
Действие происходит в санатории для душевнобольных – не в заведении тюремного типа, как в "Полете над гнездом кукушки" или "Фрэнсис", а в красивом и ухоженном доме с огромным парком, где даже решетки на окнах выглядят как декоративный элемент. Туда поступает на работу молодой ветеран корейской войны Винсент (Уоррен Битти), чья мать когда-то сошла с ума, и он решил посвятить свою жизнь уходу за душевнобольными. Он словно рыцарь, входит в заколдованное царство, чтобы вызволить прекрасную принцессу. Тема рыцарства находит свое отражение в сюжете, а впечатление сказочного, мечтательно-сонного царства создают великолепные черно-белые съемки. Картина словно соткана из солнечного света, теней, воздуха и воды. (К сожалению, пленку не отреставрировали как следует при переводе на DVD, что несколько портит впечатление.)
Уоррен Битти, которого, кроме "Лилит", я видел только в "Бонни и Клайд", оставил у меня впечатление не великого актера, скорее просто мальчика-красавчика, поэтому эволюция его персонажа выглядит не очень убедительно. К счастью, помимо Сиберг, в картине есть еще несколько хорошо сыгранных ролей. Отмечу нервически-суицидального молодого человека, безнадежного поклонника Лилит (Питер Фонда) и превосходный эпизод Джина Хэкмена.
* * *
И еще одно замечание. Не знаю, насколько это соответствовало реалиям 50-60-х, но с сегодняшней точки зрения, многое в этом фильме выглядит просто дико. Человек с улицы, не имеющий специального образования и подготовки, поступает на работу в дорогой и престижный санаторий, и ему сразу же доверяют надзор за весьма проблемными пациентами. На его сомнения и опасения врачи отвечают: не волнуйся, все о'кей, у тебя все получится! Больные фактически предоставлены сами себе и вольны предаваться суицидальным, порочным и опасным наклонностям. На вопиющее нарушение врачебной этики – связь между медбратом и пациенткой – смотрят сквозь пальцы до тех пор, пока оно не приводит к трагической развязке. Я не в теме, но мне не верится…
Ретро-рецензiя
"Мюнхаузенъ", реж. Йозефъ фонъ Баки, 1943
Этой фильмѣ не повезло – снятая въ третьемъ рейхѣ и призванная стать одной изъ его иконъ, она оказалась погребенной подъ его руинами на десятилѣтія. Къ счастью, негативъ пережилъ бомбежки и оккупацію, былъ отреставрированъ "Фондомъ Ф. Мурнау" и выпущенъ на DVD въ 2004 году.
Картина была задумана въ 1941 году д-ромъ Геббельсомъ какъ демонстрація наивысшихъ достиженій германскаго кинематографа, и должна была выйти къ 25-лѣтнему юбилею студіи UFA. Снимать рѣшили въ новой системѣ "Агфаколоръ", бюджетъ былъ неограниченнымъ.
Къ счастью, въ фильмѣ нѣтъ прямой пропаганды націоналъ-соціализма, это чисто развлекательная картина, но самыя ея техническое совершенство и постановочная пышность должны были стать вызовомъ Голливуду съ его "Техниколоромъ".
Написать сценарій по мотивамъ "Приключеній Мюнхаузена" неожиданно оказалось проблемой, такъ какъ лучшіе писатели и сценаристы къ тому времени уже покинули Германію. Создатели картины рѣшились на отчаянный шагъ и обратились къ опальному писателю Эриху Кестнеру, чьи книги были сожжены въ числѣ прочихъ, идеологически и расово непріемлемыхъ. Это, впрочемъ, не очень помогло. На мой взглядъ, сценарій – это слабое мѣсто "Мюнхаузена", онъ болѣе напоминаетъ связки между отдѣльными сценами-аттракціонами*. Онъ не то чтобы плохъ, но не вполнѣ соотвѣтствуетъ грандіозному изобразительному ряду картины, ради котораго ее и стоитъ смотрѣть. "Мюнхаузенъ" – одна изъ самыхъ визуально богатыхъ картинъ, которыя мнѣ довелось видѣть – бьющій черезъ край фонтанъ роскоши, фантазіи и кича. Даже старомодные спецэффекты выглядятъ забавно и трогательно.
Однако, и въ сценаріи есть безусловно интересныя находки: картина открывается сценой костюмированнаго бала, который воспринимается какъ балъ XVIII столѣтія, до тѣхъ поръ, пока въ кадрѣ вдругъ не появляется современный выключатель, героиня въ старинномъ платьѣ садится въ авто, и дѣйствіе переносится въ середину XX вѣка. Есть и еще одно, что меня очень тронуло, особенно въ современныхъ сценахъ и великолѣпномъ эпизодѣ "Путешествія на Луну" – ощущеніе затишья передъ грозой, момента неустойчиваго равновѣсія, когда всё вотъ-вотъ рухнетъ, и безполезно пытаться что-то удержать, можно лишь насладиться послѣдними ускользающими секундами. Не знаю, старались ли сценаристъ и режиссеръ добиться этого ощущенія, или оно было разлито въ воздухѣ тогдашней Германіи (картина была запущена въ 1941 г., но вышла черезъ пару мѣсяцевъ послѣ разгрома подъ Сталинградомъ) и просочилось въ картину помимо воли ея создателей…
Картина настолько красива, что было очень трудно отобрать для показа 8-10 кадровъ, какъ я это обычно дѣлаю, поэтому ихъ будетъ много.
Начало
Радушный хозяинъ разсказываетъ своимъ гостямъ, уже переодѣтымъ въ партикулярное, исторію своего знаменитаго предка, однако по ходу дѣла выясняется, что онъ и есть тотъ самый баронъ Мюнхаузенъ, получившій вѣчную молодость отъ графа Калiостро.
Преданья старины глубокой
Въ родномъ Брауншвайгѣ – Баронъ палитъ во взбѣсившееся платье – Чудодѣйственная мазь для ращенія усовъ
Въ Россіи
Съ графомъ Калiостро – На ярмаркѣ – Въ клѣткѣ везутъ Пугачева – Императрица Екатерина II, переодѣтая пейзанкою, ищетъ приключеній "на свои вторые 90"
Императрица
На тронѣ – Въ будуарѣ – Баронъ
Конечно же, русскіе изображены карикатурно-сатирически (такъ же, какъ потомъ турки), но не настолько плохо, какъ можно было бы ожидать отъ германской пропаганды на второмъ году войны не на животъ…
На войнѣ
Который изъ нихъ Суворовъ? – Мюнхаузенъ сидитъ на пушкѣ, а Потемкинъ поджигаетъ фитиль – Полетъ на ядрѣ – Салямъ алейкумъ!
Въ Турціи
Танецъ живота – Сѣкиръ-башка! – Баронъ и евнухъ, на коемъ надѣта полицайская бляха съ надписью "HAREM" – Баронъ (справа) и часы (слѣва) – Въ гаремѣ – Плѣнная принцесса-наложница
Въ Венеціи
Карнавалъ – Удача взаймы – Ночное побоище – Не подходи, брудеръ-предатель! – Послѣднее свиданье – Поскольку актеры плохо умѣли фехтовать, сцена дуэли рѣшена съ примѣненіемъ спецэффектовъ
Полетъ на Луну
Die Zeit ist Kaput!
Лунные жители – Годъ за день – вѣрный слуга состарился и обратился въ дымъ
Ende
Поскольку цвѣтная съемка требовала очень много свѣта, снимать часто приходилось на широко открытой діафрагмѣ. Гг. фото-маньяки, оцѣните боке карлъ-цейсовской оптики!
Какъ сказалъ во вступительномъ словѣ глава "Фонда Мурнау", при реставраціи и цвѣтокоррекцiи они пытались сохранить индивидуальность Агфаколора, который отличался отъ Техниколора съ его сильными и яркими цвѣтами болѣе деликатной и пастельной палитрой.
Всемъ эстетамъ, любителямъ старины и цѣнителямъ прекраснаго искренне рекомендую! Что ничуть не умаляетъ достоинствъ экранизацiй Терри Гильяма и Марка Захарова – у нихъ получились совсѣмъ другіе Мюнхаузены.
________________________________
*Возможно, впечатлѣніе усиливается тѣмъ, что я успѣвалъ прочесть едва ли больше половины субтитровъ, мелькавшихъ очень быстро и набранныхъ тонкимъ и неудобочитаемымъ шрифтомъ.
О комедиях
"Tropic Thunder (Солдаты неудачи)", реж. Б. Стиллер
Да, да, наслышан был, но результат превзошел все ожидания: 2 (два) часа безудержного, утробного, низменного хохота, начиная с фальшивых "трейлеров" в начале и до финальных титров. Даже выключал пару раз на несколько минут, чтобы отдохнуть. Полузабытое ощущение, не испытанное со времен первых просмотров "Горячих голов" и "Голых пистолетов" много лет назад. Однако, в том, что касается острой и язвительной сатиры на Голливуд, Tropic Thunder даст фору даже бессмертным творениям Цукеров/Абрахамсов.
Актерские работы довольно разного качества, очень понравился Роберт Дауни-мл. (не знал раньше этого актера) в убедительной роли негро-американца, а уж лысый Том Круз в роли мерзкого жыдопродюсера – это просто праздник какой-то, надо видеть!
Словом, если кто из мальчиков до сих пор не видел – очень рекомендую! Девочкам – не очень, слишком уж юмор специфический…
"Burn after Reading (По прочтении сжечь)", реж. бр. Коэны
Close-up on a woman's ass. Pale. Bare. Middle-aged.
. . .
– Osborne Cox?.. I thought you might be worried… about the security of your shit.
. . .
–I'm not here representing Hardbodies.
– Oh, yes. I know very well what you represent. You represent the idiocy of today.
– I don't represent that either.
Эта картина разочаровала меня при первом просмотре. Судя по всему, что я о ней читал, я ждал искрометной, афористичной и эксцентричной комедии, короче говоря, нового "Лебовского" (которого мы теперь едва ли дождемся, так он и останется единственным в своем роде). Мне показалось, что отдельные смешные моменты слишком уж контрастируют с общим сумрачным фоном и оставляют ощущение натужности и неловкости, возникающее когда пытаются шутить над тем, что, в сущности, печально. Однако, пересмотрев фильм еще раз, я пересмотрел и свое отношение к нему. Он мне понравился гораздо больше. Все встало на свои места, мозаика сложилась, и немногочисленные ярко-смешные моменты заняли подобающие им места на общем мрачно-ироническом фоне.
Это действительно трагикомедия, атмосферой напоминающая "Осенний марафон", даже снимали, похоже, осенью, хотя действие происходит в мае. Из прежних коэновских картин напрашивается сравнение с "Фарго" – и юмор такой же черноты, и та же, любимая братьями тема: маленькие человечки хотят сорвать большой куш и вызывают на свои дурные головы такой shitstorm of consequences, что успевай только считать трупы… Однако, "Фарго" отличается очень существенно и не только тем, что это объективно лучший фильм, чем "По прочтении сжечь", но отстраненным взглядом на действующих лиц – мы словно наблюдаем в бинокль театр странных якающих марионеток, или подглядываем через макрообъектив за жизнью насекомых, как в фильме про жуков, который смотрит главная героиня, лежа в супружеской постели…
В "По прочтении…" этой отстраненности нет и в помине. Его герои хотя и являются, политкорректно говоря, "clue impaired", но действуют в ситуациях хорошо знакомых всем нам, кто хоть раз в жизни переживал midlife crisis:
…На следующий день после увольнения с работы кажется, что тут-то и начнется настоящая жизнь, свободная от постылой рутины, что можно будет заняться, наконец, самосовершенствованием и творчеством, написать книгу, которая станет бестселлером и блокбастером, взорвет затхлый мир вашингтонской бюрократии, но увы… бестселлер не идет дальше нескольких корявых строк, вдохновения все чаще приходится искать на дне стакана, а впустую прожитые дни отлетают один за другим, неотличимые друг от друга, как опорожненные бутылки или высосанные лимонные корки…
…Немолодая и некрасивая женщина идет по аллее парка мимо скамеек, на которых сидят немолодые и некрасивые мужчины в ожидании своих dates, c которыми познакомились через интернет. Не он… не он… слава Богу, не он… О, вот он! И сердце в плоской груди заходится от восторга: ах, какой мужчина! Красавец! Мечта! Нет, чтобы удержать такого, ей обязательно понадобятся новые сиськи и жопа, а за это и родину продать не жалко. На хрена нужна такая родина, где медстраховка не покрывает косметические операции?..
Это фильм о людях среднего возраста, постепенно и неумолимо переходящего в пожилой. Самый молодой здесь, вернее, моложавый – Брэд Питт. Вообще актерский ансамбль превосходен, в порядке убывания моих предпочтений, я бы их расположил так: Малкович, Питт, Клуни, Тильда Свинтон, ну и, конечно, те два клоуна из ЦРУ. Оскароносная Фрэнсис Макдорманд, хотя и неплохо играет, но не попадает даже в первую пятерку.
Итак, чему же учит нас этот фильм?
<SPOILER>Тому, что всё зло от баб, в этом я абсолютно согласен с котом Бубликом. Как известно, поле после битвы принадлежит мародерам, здесь же, после финального побоища, в выигрыше остаются только бабы, причем все три. Одна, вместо утомительного бракоразводного процесса, получит все и сразу, поскольку надоевший муж-алкоголик в очень удобный момент пал смертью храбрых в неравной битве с мировым идиотизмом, другая, вместо утомительного бракоразводного процесса, сможет наслаждаться жизнью и прожигать гонорары в обществе молодого жиголо, поскольку надоевший муж-кобель навсегда уехал в далекие края вместе со своей крышей, а третья так и не осознает по скудоумию своему, над какой бездной прошла по тонкой жердочке, и за это благодарная родина в лице Центрального Разведывательного Управления подарит ей новые сиськи и жопу, а с ними и надежду встретить, наконец, своего принца! </SPOILER>
Да, да, наслышан был, но результат превзошел все ожидания: 2 (два) часа безудержного, утробного, низменного хохота, начиная с фальшивых "трейлеров" в начале и до финальных титров. Даже выключал пару раз на несколько минут, чтобы отдохнуть. Полузабытое ощущение, не испытанное со времен первых просмотров "Горячих голов" и "Голых пистолетов" много лет назад. Однако, в том, что касается острой и язвительной сатиры на Голливуд, Tropic Thunder даст фору даже бессмертным творениям Цукеров/Абрахамсов.
Актерские работы довольно разного качества, очень понравился Роберт Дауни-мл. (не знал раньше этого актера) в убедительной роли негро-американца, а уж лысый Том Круз в роли мерзкого жыдопродюсера – это просто праздник какой-то, надо видеть!
Словом, если кто из мальчиков до сих пор не видел – очень рекомендую! Девочкам – не очень, слишком уж юмор специфический…
"Burn after Reading (По прочтении сжечь)", реж. бр. Коэны
Close-up on a woman's ass. Pale. Bare. Middle-aged.
. . .
– Osborne Cox?.. I thought you might be worried… about the security of your shit.
. . .
–I'm not here representing Hardbodies.
– Oh, yes. I know very well what you represent. You represent the idiocy of today.
– I don't represent that either.
Эта картина разочаровала меня при первом просмотре. Судя по всему, что я о ней читал, я ждал искрометной, афористичной и эксцентричной комедии, короче говоря, нового "Лебовского" (которого мы теперь едва ли дождемся, так он и останется единственным в своем роде). Мне показалось, что отдельные смешные моменты слишком уж контрастируют с общим сумрачным фоном и оставляют ощущение натужности и неловкости, возникающее когда пытаются шутить над тем, что, в сущности, печально. Однако, пересмотрев фильм еще раз, я пересмотрел и свое отношение к нему. Он мне понравился гораздо больше. Все встало на свои места, мозаика сложилась, и немногочисленные ярко-смешные моменты заняли подобающие им места на общем мрачно-ироническом фоне.
Это действительно трагикомедия, атмосферой напоминающая "Осенний марафон", даже снимали, похоже, осенью, хотя действие происходит в мае. Из прежних коэновских картин напрашивается сравнение с "Фарго" – и юмор такой же черноты, и та же, любимая братьями тема: маленькие человечки хотят сорвать большой куш и вызывают на свои дурные головы такой shitstorm of consequences, что успевай только считать трупы… Однако, "Фарго" отличается очень существенно и не только тем, что это объективно лучший фильм, чем "По прочтении сжечь", но отстраненным взглядом на действующих лиц – мы словно наблюдаем в бинокль театр странных якающих марионеток, или подглядываем через макрообъектив за жизнью насекомых, как в фильме про жуков, который смотрит главная героиня, лежа в супружеской постели…
В "По прочтении…" этой отстраненности нет и в помине. Его герои хотя и являются, политкорректно говоря, "clue impaired", но действуют в ситуациях хорошо знакомых всем нам, кто хоть раз в жизни переживал midlife crisis:
…На следующий день после увольнения с работы кажется, что тут-то и начнется настоящая жизнь, свободная от постылой рутины, что можно будет заняться, наконец, самосовершенствованием и творчеством, написать книгу, которая станет бестселлером и блокбастером, взорвет затхлый мир вашингтонской бюрократии, но увы… бестселлер не идет дальше нескольких корявых строк, вдохновения все чаще приходится искать на дне стакана, а впустую прожитые дни отлетают один за другим, неотличимые друг от друга, как опорожненные бутылки или высосанные лимонные корки…
…Немолодая и некрасивая женщина идет по аллее парка мимо скамеек, на которых сидят немолодые и некрасивые мужчины в ожидании своих dates, c которыми познакомились через интернет. Не он… не он… слава Богу, не он… О, вот он! И сердце в плоской груди заходится от восторга: ах, какой мужчина! Красавец! Мечта! Нет, чтобы удержать такого, ей обязательно понадобятся новые сиськи и жопа, а за это и родину продать не жалко. На хрена нужна такая родина, где медстраховка не покрывает косметические операции?..
Это фильм о людях среднего возраста, постепенно и неумолимо переходящего в пожилой. Самый молодой здесь, вернее, моложавый – Брэд Питт. Вообще актерский ансамбль превосходен, в порядке убывания моих предпочтений, я бы их расположил так: Малкович, Питт, Клуни, Тильда Свинтон, ну и, конечно, те два клоуна из ЦРУ. Оскароносная Фрэнсис Макдорманд, хотя и неплохо играет, но не попадает даже в первую пятерку.
Итак, чему же учит нас этот фильм?
<SPOILER>Тому, что всё зло от баб, в этом я абсолютно согласен с котом Бубликом. Как известно, поле после битвы принадлежит мародерам, здесь же, после финального побоища, в выигрыше остаются только бабы, причем все три. Одна, вместо утомительного бракоразводного процесса, получит все и сразу, поскольку надоевший муж-алкоголик в очень удобный момент пал смертью храбрых в неравной битве с мировым идиотизмом, другая, вместо утомительного бракоразводного процесса, сможет наслаждаться жизнью и прожигать гонорары в обществе молодого жиголо, поскольку надоевший муж-кобель навсегда уехал в далекие края вместе со своей крышей, а третья так и не осознает по скудоумию своему, над какой бездной прошла по тонкой жердочке, и за это благодарная родина в лице Центрального Разведывательного Управления подарит ей новые сиськи и жопу, а с ними и надежду встретить, наконец, своего принца! </SPOILER>
" Das Leben der Anderen (Жизнь других)", реж. Florian Henckel von Donnersmarck
По огромному количеству хвалебных рецензий и отзывов, которые собрал этот фильм я понял еще до просмотра, что это это Хороший Немецкий Фильм, вроде Der Untergang – добротно сработанный, длинный, обстоятельный, нудноватый, но не лишенный интересных моментов, с актерскими работами на хорошем среднем уровне и с одним-двумя актерами, которые на этом среднем уровне выделяются в лучшую сторону. Словом, сытное и питательное, но тяжелое на желудок блюдо мясной немецкой кухни. Таким он и оказался.
Я его посмотрел с интересом, но довольно специфическим: я люблю фильмы про подслушивание, подглядывание и всяческий вуайеризм. Тем, кто этой интерес разделяет, рекомендую охотно, остальным может и не понравиться.
Не смотря на всю его немецкость, фильм сделан по отчетливо американским стандартам. Молодой западный режиссер с дворянскою фамилией, не нюхавший социализма даже в юности, снимал историю про ГДР и штази так, как ее хотели бы видеть на западе, прежде всего, в Америке, работал с прицелом на Оскар и попал.
Сюжет фильма хорошо просчитан и сконструирован. В нем есть все необходимое, и нет ничего лишнего – к сожалению, ибо для хорошей жизненной истории, способной зацепить зрителя, лишнее важнее необходимого.
История про лояльного и успешного писателя, которого подслушивает штази только потому, что его подруга-актриса имела несчастье понравиться влиятельному министру*, и последний жаждет устранить соперника, показана в атмосфере одновременно исторической и в то же время по-голливудски антиутопической, среди серых стен, блекло одетых людей, опущенных в страхе взглядов, пустынных улиц, по которым изредка протарахтит одинокий Трабант, под зудение неоновых ламп и клацанье пишущих машинок. Даже музыка в унылом ночном баре звучит, словно пропущенная через фильтр, убирающий все живые ноты.**
Гауптман Визлер днями сидит в наушниках на холодном чердаке, уставленном аппаратурой, и фиксирует подробности писательской жизни, затем возвращается в свою аккуратную одинокую квартиру, смотрит новости о надоях кукурузы и коротает вечер, следя в бинокль за соседскими окнами, не спекулирует ли кто на дому (одна из удаленных сцен), иногда развлекается с приходящей проституткой, при этом даже не расстегивая верхнюю пуговицу рубашки…
Эволюция этого слуги режима, верного идеалам и беспощадного к врагам рейха, который постепенно проникается сочувствием к своим подопечным и становится их ангелом-хранителем (и отчасти пуппенмайстером-манипулятором) – самая сложная роль в фильме, и Ульрих Мюэ сыграл ее превосходно. (Вернее, в фильме две превосходных актерских работы, но о второй ниже).
Роль Визлера написана довольно схематично и не очень убедительно, но Мюэ удалось по-настоящему оживить его – он безусловно прекрасный актер. К сожалению, во время съемок он уже был смертельно болен и умер через год после выхода картины.
Визлер напоминает персонаж Джина Хэкмана в другом оскароносном фильме о подслушивании – "Разговор (The Conversation)", и думаю, что это сходство было намеренным (кстати, сцена, когда писатель выковыривает микрофоны и выдирает проводку в квартире, отчетливо рифмуется с финалом "Разговора"), но при внешнем сходстве это очень разные характеры. Как манерой так и виртуозностью игры Мюэ, скорее, похож на Кевина Спейси. Американцы, кажется, затевают римейк. Если бы главную роль играл Спейси, это имело бы смысл.
К сожалению, другие главные герои не столь хороши. Себастьян Кох, который понравился мне в "Черной книжке", ничем особенным не порадовал. Его драматург Драйман вышел ни рыба, ни мясо – да, симпатичный мужик, хиппово-небрито-безгалстучный, но не более. Конечно, он писатель-конформист, но все же… Его подруга (Мартина Гедек) – еще хуже, в некоторые моменты она была просто отталкивающей – это мое субъективное мнение – но и, объективно говоря, не та женщина, чтобы устраивать из-за нее такую тяжбу и ставить на уши госбезопасность. Вот если бы они пригласили Карис ван Хаутен!
И еще один актер, кроме Ульриха Мюэ, заслуживает всяческих похвал – Томас Тиме, играющий министра Хемпфа. Мерзкий швайноподобный аппаратчик, который при новом режиме устроился еще лучше, чем при старом, и продолжает обделывать свои гешефты, получился у него стопроцено убедительным. Этот типаж знаком жителям всех постсоветских государств, даже тем, кто не застал социализма, но просто смотрит новости по телевизору. Кстати, актер в свое время сам пострадал от штази и даже сидел в тюрьме, так что, я думаю не без удовольствия поиздевался над своим прежними гонителями.
Другой недостаток этого, в общем, хорошего фильма тот же, что и в других, в общем, хороших фильмах – сценарий про умного и сообразительного героя написан людьми, не настолько умными и сообразительными, как их герой. Поэтому им приходится выставлять его антагонистов дураками***, а зрители при просмотре вынуждены, так сказать, suspend свой disbelief.
Мне по просмотре стало даже несколько обидно за штази. Конечно, в отличие от разведчиков, борцы с диссидентами были не семи пядей во лбу, но идиотами они, конечно не были.
<SPOILER> Что должен был сделать Визлер, вместо того, чтобы за Драймана сочинять пьесу про Ленина, так это позвонить ему и сказать:"товарищу гауптману понравилась ваша шутка про Мерседес". </SPOILER> Но это было бы уже совсем другое кино…
------------------------------------------
* Может я чего не понимаю в ГДР-овской жизни, но какие полномочия имеет министр культуры(?!) устраивать слежку за кем-либо? Конечно, он мог бы попросить по-дружески министра госбезопасности, но напрямую отдавать приказы гебистам, вызывать их на ковер и дрючить за неисполнение – это, по-моему, слишком.
** ГДР не была "самым веселым бараком соцлагеря" – на эту роль всегда претендовала Венгрия (при этом и по уровню самоубийств она была на первом месте, перед ГДР) – но и не была такой серой безжизненной антиутопией. Даже СССР таким не был, а уж в немецком государстве рабочих и крестьян и снабжение было получше, и некоторые вольности, недоступные совгражданам, дозволялись, вроде пива за обедом и приятного отдыхаTM после трудового дня.
*** Либо, как в вышеупомянутом "Разговоре", заставлять героя совершать нехарактерные для него глупости.
По огромному количеству хвалебных рецензий и отзывов, которые собрал этот фильм я понял еще до просмотра, что это это Хороший Немецкий Фильм, вроде Der Untergang – добротно сработанный, длинный, обстоятельный, нудноватый, но не лишенный интересных моментов, с актерскими работами на хорошем среднем уровне и с одним-двумя актерами, которые на этом среднем уровне выделяются в лучшую сторону. Словом, сытное и питательное, но тяжелое на желудок блюдо мясной немецкой кухни. Таким он и оказался.
Я его посмотрел с интересом, но довольно специфическим: я люблю фильмы про подслушивание, подглядывание и всяческий вуайеризм. Тем, кто этой интерес разделяет, рекомендую охотно, остальным может и не понравиться.
Не смотря на всю его немецкость, фильм сделан по отчетливо американским стандартам. Молодой западный режиссер с дворянскою фамилией, не нюхавший социализма даже в юности, снимал историю про ГДР и штази так, как ее хотели бы видеть на западе, прежде всего, в Америке, работал с прицелом на Оскар и попал.
Сюжет фильма хорошо просчитан и сконструирован. В нем есть все необходимое, и нет ничего лишнего – к сожалению, ибо для хорошей жизненной истории, способной зацепить зрителя, лишнее важнее необходимого.
История про лояльного и успешного писателя, которого подслушивает штази только потому, что его подруга-актриса имела несчастье понравиться влиятельному министру*, и последний жаждет устранить соперника, показана в атмосфере одновременно исторической и в то же время по-голливудски антиутопической, среди серых стен, блекло одетых людей, опущенных в страхе взглядов, пустынных улиц, по которым изредка протарахтит одинокий Трабант, под зудение неоновых ламп и клацанье пишущих машинок. Даже музыка в унылом ночном баре звучит, словно пропущенная через фильтр, убирающий все живые ноты.**
Гауптман Визлер днями сидит в наушниках на холодном чердаке, уставленном аппаратурой, и фиксирует подробности писательской жизни, затем возвращается в свою аккуратную одинокую квартиру, смотрит новости о надоях кукурузы и коротает вечер, следя в бинокль за соседскими окнами, не спекулирует ли кто на дому (одна из удаленных сцен), иногда развлекается с приходящей проституткой, при этом даже не расстегивая верхнюю пуговицу рубашки…
Эволюция этого слуги режима, верного идеалам и беспощадного к врагам рейха, который постепенно проникается сочувствием к своим подопечным и становится их ангелом-хранителем (и отчасти пуппенмайстером-манипулятором) – самая сложная роль в фильме, и Ульрих Мюэ сыграл ее превосходно. (Вернее, в фильме две превосходных актерских работы, но о второй ниже).
Роль Визлера написана довольно схематично и не очень убедительно, но Мюэ удалось по-настоящему оживить его – он безусловно прекрасный актер. К сожалению, во время съемок он уже был смертельно болен и умер через год после выхода картины.
Визлер напоминает персонаж Джина Хэкмана в другом оскароносном фильме о подслушивании – "Разговор (The Conversation)", и думаю, что это сходство было намеренным (кстати, сцена, когда писатель выковыривает микрофоны и выдирает проводку в квартире, отчетливо рифмуется с финалом "Разговора"), но при внешнем сходстве это очень разные характеры. Как манерой так и виртуозностью игры Мюэ, скорее, похож на Кевина Спейси. Американцы, кажется, затевают римейк. Если бы главную роль играл Спейси, это имело бы смысл.
К сожалению, другие главные герои не столь хороши. Себастьян Кох, который понравился мне в "Черной книжке", ничем особенным не порадовал. Его драматург Драйман вышел ни рыба, ни мясо – да, симпатичный мужик, хиппово-небрито-безгалстучный, но не более. Конечно, он писатель-конформист, но все же… Его подруга (Мартина Гедек) – еще хуже, в некоторые моменты она была просто отталкивающей – это мое субъективное мнение – но и, объективно говоря, не та женщина, чтобы устраивать из-за нее такую тяжбу и ставить на уши госбезопасность. Вот если бы они пригласили Карис ван Хаутен!
И еще один актер, кроме Ульриха Мюэ, заслуживает всяческих похвал – Томас Тиме, играющий министра Хемпфа. Мерзкий швайноподобный аппаратчик, который при новом режиме устроился еще лучше, чем при старом, и продолжает обделывать свои гешефты, получился у него стопроцено убедительным. Этот типаж знаком жителям всех постсоветских государств, даже тем, кто не застал социализма, но просто смотрит новости по телевизору. Кстати, актер в свое время сам пострадал от штази и даже сидел в тюрьме, так что, я думаю не без удовольствия поиздевался над своим прежними гонителями.
Другой недостаток этого, в общем, хорошего фильма тот же, что и в других, в общем, хороших фильмах – сценарий про умного и сообразительного героя написан людьми, не настолько умными и сообразительными, как их герой. Поэтому им приходится выставлять его антагонистов дураками***, а зрители при просмотре вынуждены, так сказать, suspend свой disbelief.
Мне по просмотре стало даже несколько обидно за штази. Конечно, в отличие от разведчиков, борцы с диссидентами были не семи пядей во лбу, но идиотами они, конечно не были.
<SPOILER> Что должен был сделать Визлер, вместо того, чтобы за Драймана сочинять пьесу про Ленина, так это позвонить ему и сказать:"товарищу гауптману понравилась ваша шутка про Мерседес". </SPOILER> Но это было бы уже совсем другое кино…
------------------------------------------
* Может я чего не понимаю в ГДР-овской жизни, но какие полномочия имеет министр культуры(?!) устраивать слежку за кем-либо? Конечно, он мог бы попросить по-дружески министра госбезопасности, но напрямую отдавать приказы гебистам, вызывать их на ковер и дрючить за неисполнение – это, по-моему, слишком.
** ГДР не была "самым веселым бараком соцлагеря" – на эту роль всегда претендовала Венгрия (при этом и по уровню самоубийств она была на первом месте, перед ГДР) – но и не была такой серой безжизненной антиутопией. Даже СССР таким не был, а уж в немецком государстве рабочих и крестьян и снабжение было получше, и некоторые вольности, недоступные совгражданам, дозволялись, вроде пива за обедом и приятного отдыхаTM после трудового дня.
*** Либо, как в вышеупомянутом "Разговоре", заставлять героя совершать нехарактерные для него глупости.
Тонкий намек на толстые обстоятельства
Конспирологический триллер "Козерог-1 (Capricorn One)" в детстве произвел на меня неизгладимое впечатление, особенно эпизоды, где беглый астронавт ест сырую змею без хлеба, и мужественный дедушка-летчик посыпает дустом извращенцев на чорных вертолетах. Слово "извращенец" тогда прочно вошло в наш дружеский обиход.
При повторном просмотре видно, что авторы не держали большую фигу в кармане, а показали ее практически в открытую. "Марсианские" ракета-носитель, посадочный модуль и спускаемый аппарат – точные копии лунных, все реалии 70-х годов, никакого sci-fi, а Марс – это так, чтобы цензура не прикопалась.
Тогда это вызвало у меня недоумение – на такой утлой технике дальше Луны не улетишь. Неужели, вместо того, чтобы копировать "Аполлон", они не могли нарисовать космический корабль побольше и покруче, который требовался бы для полета на Марс?!
Я был умненький мальчик и читал научно-популярные книжки, но про moon hoax у нас тогда не писали :)
При повторном просмотре видно, что авторы не держали большую фигу в кармане, а показали ее практически в открытую. "Марсианские" ракета-носитель, посадочный модуль и спускаемый аппарат – точные копии лунных, все реалии 70-х годов, никакого sci-fi, а Марс – это так, чтобы цензура не прикопалась.
Тогда это вызвало у меня недоумение – на такой утлой технике дальше Луны не улетишь. Неужели, вместо того, чтобы копировать "Аполлон", они не могли нарисовать космический корабль побольше и покруче, который требовался бы для полета на Марс?!
Я был умненький мальчик и читал научно-популярные книжки, но про moon hoax у нас тогда не писали :)
Subscribe to:
Posts (Atom)
