Showing posts with label Danny Boyle. Show all posts
Showing posts with label Danny Boyle. Show all posts

Thursday, September 17, 2009

Два долгожданных фильма на троечку с плюсом каждый

"Slumdog Millionaire (Миллионер из трущоб)", реж. Дэнни Бойл

Я не смотрел индийских фильмов уже… дай Б-г памяти… два пишем, семь на ум пошлО… страшно сказать – уже 28 лет!

Однако, полагая, что за это время в индийском кино мог случиться некоторый прогресс, и памятуя о том, что это кагбэ не совсем индийский фильм (производство USA/UK и английский режиссер), решил попробовать. Всеобщая шумиха, восторги и призы тоже подогрели интерес, но и одновременно настроили на скептический лад. (Я в душЕ реакционер, и чрезмерные восторги всегда вызывают у меня предубеждение к предмету восторгов.)

Фильм, однако же, оказался вполне традиционно-индийским – сказочный сюжет, хэппи-энд и ритуальные песни и пляски в финале. Болливудская мелодрама – это отдельный жанр, и я не вижу ничего предосудительного в том, что европейский режиссер решил в нем поупражняться, нереальный сюжет – тоже не проблема. Сама идея о том, как необразованный паренек-сирота из трущоб, чай-валла (подавальщик чая) в колл-центре, выигрывает в "Кто хочет стать миллионером" потому, что его "жизнь научила" ответам, звучала многообещающе. Вопрос в том, насколько ее удалось реализовать.

Удалось, на мой взгляд, не очень. Я долго не мог "втянуться" в этот фильм, смотрел с перерывами, и лишь на втором часу прорезался кое-какой интерес. Виной тому довольно посредственная актерская игра, прежде всего исполнителя главной роли Дева Патела. Он слишком неэмоционален и не выражает ни напряжения игры, ни потрясения от удивительных совпадений, ни особого дискомфорта, когда его избивают и пытают в полиции. Остальные взрослые персонажи тоже не очень, за исключением, разве, мерзавца-ведущего. По-моему, дети и то играли лучше.

Режиссура довольно нервная и неровная, сюжет движется рывками, перемежаясь флэшбэками, клиповый монтаж еще более усиливает впечатление. Кое-кто выражал недовольство "линейностью" сюжета – тем, что вопросы в игре идут в том же хронологическом порядке, что и события в жизни героя, позволившие ему узнать ответы. По-моему, если бы сюжет был еще и нелинейным, то при таком стиле изложения он превратился бы в месиво, в коем чорт сломил бы ногу.

Что подогревает интерес к фильму, так это визуальная часть. Индия – очень "фактурная" страна, на нее интересно смотреть, а чужими глазами – может, даже интереснее. Яркие цвета, красоты природы и архитектуры в шокирующем контрасте с грязями и говнами – всего этого в картине предостаточно. Операторская работа, впрочем, тоже неровная – отлично снятые эпизоды перемежаются с неряшливыми и посредственными. (Педантичный izhkul отметил постоянно заваленный горизонт, но я не буду акцентировать на этом внимание, ибо сам не без греха.)

Впрочем, не буду слишком строг: картину вполне можно смотреть, а вечнозеленая история про иванушку дурачка, который в одночасье становится мильонэром, не устареет никогда :) Только к чему все эти восторги – непонятно...

P.S. Эпизоды вокруг Тадж Махала сняты на Canon 5D Mark II, чтобы избежать сложностей с разрешением на киносъемку. Остальное, вероятно, тоже снято на цифру, судя по грязноватой картинке.


"Vicky Christina Barcelona", реж. Вуди Аллен

Странный какой-то Вуди Аллен. В этой картине он не только не играл, но, похоже, и не ночевал. Если бы не титры, набранные его фирменным шрифтом на черном фоне, и привкус легкой иронии во всем, я не заподозрил бы, что он имеет к фильму какое-то отношение. Возможно, что по своей умственной лености, я упустил какие-нибудь аллегории, аллюзии, реминисценции и ассоциации. Ежели так, надеюсь, что более продвинутые товарищи меня просветят.

Две молодых американки приезжают на лето погостить у друзей в Барселоне. Вики хочет "нагулять немного невинности перед свадьбой" и написать диплом о каталонской культуре, Кристина, напротив – "ищет приключений на свои вторые 90". Или скорее 95. Приключения не заставляют себя ждать и являются в образе модного гишпанского художника (Хавьер Бардем) – преувеличенного брюнета с творческой небритостью, который подваливает к нашим героиням в ресторане с недвусмысленным предложением: "дэвушки, паехали на самалете туда-суда катацца!" (Судя по его мазне, которую показывают далее, путь в искусство он себе проложил отнюдь не кистью.) На протяжении всего фильма девушки с ним попеременно путаются. Приятный оживляж вносит бывшая жена – также художница и истеричка, убедительно сыгранная Пенелопой Крус.

Нынешняя муза Вуди Аллена Скарлет Й. (которую соплеменницы Аллена дружно ненавидят за арийский фенотип), как известно, актерскими талантами не блещет. Однако она умеет неплохо подыгрывать и в присутствии сильного партнера, так сказать, светится отраженным светом, как было в ее ранних картинах вроде Lost in Translation и Ghost World. Здесь ей отражать особо нечего, и сама она не настолько горяча, как в предыдущем фильме Аллена Match Point, однако посмотреть на нее, как всегда, приятно. Как и на все остальное. Картина смотрится легко и непринужденно, виды Барселоны и интерьеры красивы, теплая желтоватая гамма приятно греет промозглым июньским вечером в Торонто. Просмотр рекомендую сопроводить бутылочкой красного.

Коротко о говнофильмах

Cloverfield (в рус. пер. "Криведко" "Монстро"), реж. Мэтт Ривз

В комментариях к этому фильму на IMDB один восторженный зритель написал: "Это будущее кинематографа!" Если этот прогноз сбудется (боюсь, шансы есть), то в гробу я видал такое будущее.

Это коротенькая (к счастью!) минут на 75 стилизация под съемку любительской* камерой некоторых событий в г. Нью-Йорке. Первые 20 минут представляют собой нуднейшую экспозицию – запись вечеринки молодых нью-йоркских яппи, на которой нас знакомят с главными героями. Как и в большинстве подобных фильмов, герои не вызывают никаких зрительских симпатий, и идея о съедении оных героев монстром выглядит вполне уместной. Далее следует action, густо напичканный цитатами из других подобных фильмов, ради которого, собственно все снималось, а в конце все умерли. Никакого пролога, эпилога, психологии, тенденции и каких-либо (даже притянутых зА уши) объяснений. Бледно-зеленые зрители, пошатываясь, расходятся по домам.

Я, конечно, понимаю – стилизация под любительскую съемку, которая, если бы велась в подобных условиях, выглядела бы так же, а может еще хуже, но помилуйте – где же ваша условность кино? Зачем доводить эту стилизацию до абсурда? Для достоверности можно было потрясти камерой в самые ударные моменты, показать перекошенные кадры, снятые с разных извращенных ракурсов, но час с лишним непрерывной трясучки – зачем?! Я далек от мысли, что это снимали непрофессионалы, или люди, страдающие трясением всех членов. Некоторые моменты сняты просто мастерски, но ребята явно перестарались. Думаю, уборщицы в кинотеатрах были очень недовольны, убирая заблеванные залы. Я это смотрел на компьютере и даже не на полный экран.

И что же, совсем никуда не годится? Нет, в этой навозной куче есть несколько жемчужин. Сюжет бездарен, вопиюще нелогичен и неправдоподобен даже в рамках жанра "Монстро в большом городе", но несколько батальных сцен просто шедевральны, я их пересмотрел несколько раз: первая сцена на улице после падения головы Статуи Свободы; солдаты, атакующие Монстро, и главные герои, чудом успевающие скрыться в метро; паукообразные твари в туннеле – все это сделано с потрясающим эффектом присутствия, и грубое цифровое изображение, и трясущаяся камера там вполне уместны. Правда, в один момент мелькнула мысль: "11 сентября спецэффекты были круче". То, что Монстро долго не показывали целиком, а лишь мельком и отдельными фрагментами – это хорошо придумано, но его крупный план в финале разочаровывает. Однако порадовала находка в конце – камера лежит в траве рядом с откушенной головой оператора, и автофокус дергается туда-сюда, наводясь то на траву, то на голову…

Словом, можно бросить взгляд, но денег лучше не тратить.

__________________________
* Эта "любительская" камера имеет вечные радиоизотопные батареи и корпус из сверхпрочного титания, выдерживающий падение с любой высоты и тяжесть рухнувшего каменного моста, а также способный уберечь запись от электромагнитного импульса недалекого ядерного взрыва.


28 Days Later ("28 дней спустя"), реж. Дэнни Бойл

Еще один "шедевр" о зомбях. Справедливости ради, снятый еще до того, как "Shaun of the Dead" закрыл тему, если б после, то это было бы просто неприлично. Впрочем, оно и так выглядит неприлично – это еще одно упражнение в цифровой видеографии. У аффтаров была отмазка: чтобы показать пустой центр Лондона, улицы перекрывались на короткое время, которого не хватало для съемки на пленку. Вдобавок грубое качество картинки должно было способствовать нагнетанию удручающей атмосферы. К счастью, использовались штативы, но картинка выглядит как старое доброе VHS не первой копии – не хватает только гундосого перевода. Возникает недоуменный вопрос: какого черта это выпустили на Bluray? При таком качестве картинки его и следовало выпустить только на кассетах. А при таких идейно-художественных качествах, пожалуй, ни на чем выпускать не стоило…