Ле бюнкер

"Le bunker de la dernière rafale («Бункер последнего выстрела») реж. Марк Каро, Жан-Пьер Жене

Французы Каро и Жене известны фильмами «Деликатесы» и «Город потерянных детей», но прежде всего своим неповторимым и мгновенно узнаваемым визуальным стилем – странные человеческие персонажи и причудливая ретро-машинерия, сложным образом взаимодействующие друг с другом и снятые через желто-зеленые светофильтры. «Бункер» – их ранняя 25-минутная короткометражка 1981 года, этюд в стиле мрачного ретрофутуризма и дизельпанка (Было ли это слово тогда? Не знаю, но стилистика фильма ему вполне соответствует.)

В постапокалиптическом бункере сидят военные, одетые в форму неизвестной сраны под командованием генерала(?) в инвалидной коляске. Боевых действий они не ведут – возможно, уже не с кем. Попытки установить связь с внешним миром не приносят успеха. Обитателям бункера остается только ждать – или появления противника или приказа свыше, коротая время учебными тревогами и изнывая от скуки. Один из скучающих солдатиков развлекается тем, что поджигает жуков электродами. В погоне за очередным насекомым он случайно обнаруживает некую машину со счетчиком, который показывает 99999. Электрический разряд приводит машину в действие, воет сирена, и счетчик начинает обратный отсчет. Что это за машина – никто не знает, на плане бункера она никак не обозначена, как ее остановить, и что будет, когда счетчик дойдет до нуля – неизвестно. Возможно, всем в бункере придет кирдык. Солдата, обнаружившего машину, назначают козлом отпущения и наказывают электричеством в мозг. В бункере начинается кипучая деятельность, в которой зрителю невозможно обнаружить и проблеска смысла. Нервозность нарастает, солдаты начинают бросаться друг на друга, а в конце-концов просто убивать всех подряд. Лишь последнему выжившему суждено увидеть, что будет, когда счетчик дойдет до нуля...


Как видим, сюжет рудиментарен и дело не в нем, а в блестяще воссозданном стиле и атмосфере военных и фантастических картин 20-30х. Пристрастие авторов к желтому и зеленому общеизвестно. Фильм снят в монохромных зеленовытых тонах, изредка перебиваемых синим и сполохами красного. Зернистая и контрастная картинка создает впечатление кинохроники, снятой много десятилетий назад. Спецэффекты примитивны и выдают свою малобюджетность: видно, что танк, на котором солдаты совершают вылазку за пределы бункера, игрушечный, а вспышки выстрелов нарисованы, как в мультфильме, но это нисколько не снижает эстетической ценности картины.

Диалоги в фильме отсутствуют, а изредка появляющиеся на экране титры представляют из себя смесь общеизвестных слов на европейских языках, так что перевода не требуется. Очень рекомендую всем любителям дизельпанковской эстетики, а поклонникам Каро и Жене – обязательно.

Вкратце

"Eaux profondes (Глубокие воды)" реж. Мишель Девиль

Жили-были старый муж Жан-Луи Трентиньян с молодою женой Изабель Юппер. Жена была та еще вертихвостка, кажный день молодых мужиков домой водила, прям при муже. Муж был мужчина серьезный, хотя и по парфюмерной части, делал вид, что не замечал ничего, заместо врезать наглецу промеж яиц, сидел в уголку, в шахматишки играл с самоим собой. А потом как улучит момент, либовника-то и прикокнет! По первости у их с женой на этой почве мордокол вышел, потом ничего, успокоились. Дело семейное. Как первого убил, жена испугалась, второго убил – разозлилась, а третьего – привыкла…

Заметки на полях

Несколько кратких заметок, которые не тянут на полноценные рецензии. Имеет смысл читать тем, кто смотрел указанные фильмы.

"Surrogates (Суррогаты)" реж. Джонатан Мостоу

Я не понял, а почему фильма закончилась на самом интересном месте? Значит, вышли все на улицы, обнялись как братья и сестры, и наступило полное нравственное возрождение и благорастворение воздухов? А где же апоплексические картины гибели западной цивилизации, в мгновение ока лишившейся своих суррогатов и оставшейся на ветру с голой задницей, прикрытой лишь просиженными в стим-кресле штанами и засаленными полами домашнего халата? Где падающие самолеты и сходящие с рельсов поезда, в кабинах которых – неподвижные куклы с остекленевшими глазами; отошедший от наркоза пациент корчится на операционном столе, кровя распахнутой брюшною полостью под безучастно застывшим скальпелем суррогатного хирурга; взбесившаяся канализация заливает города зловонной отрыжкой социальной катастрофы – кто по доброй воле полезет в нее, если не суррогат?

Где, наконец, торжествующий третий мир? Моджахеды на трофейном БТРе, радостно паля из калашей, волочат за собою изувеченный труп суррогатного миротворца; боевики движения ХАМАС торжественным маршем входят в Иерусалим и Тель-Авив, пока весь ЦАХАЛ, сидя по домам, тщетно жмет на Reset и недоуменно чещет волосатые животы; грязные бомжи-некрофилы на Ошском базаре трахают во все дыры бездыханную суррогатку, которую хозяйка имела неосторожность отправить за персиками; и даже в самой отдаленной деревне, где крестьянин все так же машет мотыгой, как и тысячу лет назад, на огороде в качестве пугала стоит суррогатный врач без границ – на каждом пальце у него по презервативу, а изо рта торчит свернутый в трубку полный комплект брошюр по планированию семьи, изданный ЮНИСЕФ…

"Delicatessen (Деликатесы)" реж. Марк Каро, Жан-Пьер Жене

Господа, говорятъ, въ Петроградѣ голодъ, имѣются случаи каннибализма.

Каждый, кому довелось пережить первые годы дикого капитализма на постсоветском пространстве, знает, что коммунальные службы деградируют и впадают в коллапс задолго до того, как возникает нужда в каннибализме – даже сидя при свечах в холодной квартире, можно, если есть гроши, пойти в ларек и купить какой-нибудь жрачки. А у обитателей "нехорошего дома", который построили Жене и Каро, есть электричество, телефон, холодная и даже (о роскошь!) горячая вода. Да и сами они отнюдь не выглядят истощенными. Можно, конечно, сказать, что это снято изнеженными европейцами, не нюхавшими жизненных трудностей, но я предпочитаю другое объяснение: герои фильма не голодают, просто очень любят мясо. А взять его негде, кроме как…

"En kärlekshistoria (Шведская история любви)" реж. Рой Андерссон

Либеральная интеллигенция очень не любит г-на Никиту МихАлкова и, в общем, не без причины, однако окончательно заклеймить его бездарным прислужником режима и вычеркнуть из списка творцов культуры не дает камень преткновения: а как же "Пианическое механино", шедевральность которого никем всерьез не оспаривается?! Была, значит, в негодяе искра Б-жья? Однако и тут нашлось объяснение. Недавно я неоднократно прочел в ЖЖ, что якобы "Пианино" наглым образом содрано с картины "Шведская история любви", снятой Роем Андерссоном в 1970 г. Например вот: olgalitskaya.livejournal.com/69403.html?thread=1373211

Роя Андерссона я недавно узнал и сразу же полюбил по двум поздним картинам "Песни со второго этажа" и "Ты, живущий", а тут, кстати, подвернулась и "История любви". Ну что я могу сказать: изо всех наездов на Михалкова этот уж точно не по адресу. Единственное, что есть общего у этих двух картин – это сцена, когда один из героев произносит речь на тему "Не вижу перед собой никаких людей, одни свиные рыла", после чего изменившимся лицом бежит пруду, а остальные, позабыв распри, дружно бегут его спасать. В остальном же, трудно найти два более несхожих фильма, не только по месту и времени, но и самому духу. В "Механическом пианино" зритель целиком погружен во взаимоотношения героев и в насыщенный, афористичный чеховский текст, в "Истории" же взрослые с их мелкими дрязгами и сожелениями о бездарно прожитых годах остаются на периферии сюжета, а в центре – первая любовь 14-летних мальчика и девочки, снятая трогательно и романтично, почти без слов и на одних крупных планах, что, кстати, разительно отличает "Историю" от более поздних работ самого Андерссона. Очень хороша 14-летняя актриса Анн-Софи Килин – очаровательная блондинка с голубыми глазами. Жаль, что она так и не сделала артистической карьеры…


Когда в финале рассеивается утренний туман, и спасенного мизантропа ведут домой, юные герои, благополучно проспавшие весь катарсис, спускаются к озеру, девочка спрашивает: "Куда они все ходили?" "Не знаю," – отвечает мальчик – "наверное, на рыбалку".

Я не исключаю, что Михалков действительно видел этот фильм своего молодого шведского ровесника, но, с моей точки зрения, это лежит так далеко за гранью понятия о плагиате, что говорить о нем просто смешно.

Ужасы народов мира IV. Французский

"Martyrs (Мученицы)" реж. Pascal Laugier

…I заберем дiвчат iз iнститута научного,
Де з них здирають шкiру
I роблять зомбi аспiранти п'янi.

То, что я успел прочесть об этой французской картине до просмотра, настроило на ожидание чего-то экстраординарного – жестокого, бескомпромиссного, кровавого реализма, в сравнении с которым меркнут и бледнеют политкорректные, папье-машейные и 3D-студийные американские ужасники. Первый час картины полностью оправдал мои ожидания. Однако, второй час оказался… тоже экстраординарным, но в худшую сторону. Едва домучив "Мучениц" до конца, я с отвращением выключил плейер и стер файл.

…Девочку Люси похитили и держали в каком-то заброшенном цеху, откуда ей чудом удалось бежать – избитой, истощенной, но как ни странно, не изнасилованной. Личности похитителей и их намерения так и остались неизвестными, а сама Люси категорически отказывалась рассказывать о пережитом, лишь ее сверстнице Анне, с которой она подружилась в больнице, удалось из нее кое-что вытянуть.

15 лет спустя, когда девочки стали взрослыми, но остались ближайшими подругами, Люси узнала своих мучителей на фото в газете. Рано утром она ворвалась с ружьем в их комфортабельный загородный особняк и методично расстреляла всех: отца, мать и двух детей-подростков. В шоке от содеянного, она звонит Анне и просит ее приехать и помочь убрать этот кровавый хаос, однако и без того хрупкая психика Люси разрушается окончательно – к ней возвращается кошмар, терзавший ее в детстве: страшная женоподобная фигура с изуродованным лицом и кожей, покрытой сплошной сеткой шрамов, которая всячески мучает ее и режет ей руки бритвой (в реальности Люси режет себя сама). Анна застает подругу практически невменяемой…

До сих пор все снято захватывающе, динамично, замечательно сыграно (обе молодых актрисы на высоте в своих очень тяжелых ролях) и реально страшно. Зрителя не покидает подозрение, что сумасшедшая девушка убила ни в чем неповинных людей. Однако на втором часу картина начинает идти под уклон…

<LE SPOILEUR>Для тех, кто желает узнать, чем кончилось, расскажу дальнейшее. Поверьте, смотреть это лучше не стоит.

Люси кончает с собой. Анна начинает исследовать дом и обнаруживает потайной подвал, а в нем – еще одну жертву, прикованную цепями, до предела истощенную, с покрытой шрамами кожей и в железной маске, прибитой к черепу специальными скобами… Вместо того, чтобы срочно вызвать полицию и медиков, Анна пытается оказать ей помощь самостоятельно, но тут являются некие Люди в Чорном (друзья и соратники покойных хозяев), и Анна сама становится их пленницей…

На этом заканчивается horreur classique. Дальнейшее представляет из себя в чистом виде torture porn, однообразный и бессюжетный, однако увенчанный ложно многозначительной "философской" концовкой.

Анну, прикованную к стулу, периодически то избивают, то кормят какой-то зеленой гадостью – все это настолько долго и однообразно, что рука тянется к кнопке перемотки. Потом наступает самый шокирующий момент: с нее сдирают всю кожу (процесс не показывают, только результат), и, наконец, выясняется, в чем цель мучителей: они не просто садисты, а служители тайного эсхатологического культа, возглавляемого некоей престарелой Мадемуазелью и включающего многих пожилых высокопоставленных особ, стремящихся перед уходом в мир иной узнать заранее, что их там ждет. Цель истязаний – ввести жертву (молодые женщины для этого подходят лучше всего) в состояние мученичества (martyrdom) – некоего транса, в котором сознание отключается от истерзанного тела и обретает способность проникать в высшие сферы, в том числе загробные.

Как и следовало ожидать, у авторов не хватило фантазии придумать что-нибудь оригинальное о загробной жизни. Поэтому Мадемуазель, которой ободранная девушка перед смертью рассказывает об увиденном там попросту вышибает себе мозги из револьвера, предварительно передав своим последователям: "продолжайте сомневаться" (ну и, очевидно, продолжайте мучить девочек, чтоб получились "Мученицы"-2, 3 и т.д.).

Пожалуй, в сравнении с этим даже пресловутый сериал "Пила" может сойти за интеллектуальное кино.</LE SPOILEUR>

Резюмирую: если вы не любитель садистской порнографии, смотреть эту мерзость категорически не рекомендую!

О комедиях

Дорогие читатели моего уйутного дневничка в количестве трех человек! Как вы, вероятно, заметили, моя кинодиета в последнее время была слишком уж однобокой, и кое-кому из вас закралась мысль, что это может плохо сказаться на моем душевном здоровье. Подобная же мысль пришла в голову и мне, поэтому я и решил для разнообразия посмотреть несколько комедий, о коих ниже.


"Placard (Closet)" реж. Франсис Вебер

По утрам он пел в клозете

Зрителям старшего поколения нет нужды объяснять, кто такой Франсуа Пиньон. Пару слов для совремённой мОлодежи: это персонаж популярных французских комедий 70-80-х годов – маленький человек, неудачник, вечно попадающий в передряги, нелепые и смешные положения, но при этом всегда выходящий сухим из воды. Когда-то его блестяще играл Пьер Ришар, но он делал это слишком блестяще. Самый облик этого актера и его незаурядные внешние данные контрастировали с обликом заурядного неудачника. Особенно это заметно сейчас, когда на смену личностям приходят винтики корпоративной машины. Новое время потребовало нового Пиньона и в сравнительно новом (2000 г.) "Клозете" его сыграл Даниель Отей. Сыграл, на мой взгляд, вполне удачно.

Итак, Франсуа Пиньон – скромный бухгалтер на современной фабрике резиновых изделий. Да-да, тех самых, что еще в позапрошлом столетии изобрел франц. инж. Ж.-П. Гандон. Работает уже 20 лет, с женой развелся, платит алименты, сын-старшеклассник не желает его видеть даже в отведенное для этого время – все как полагается человеку его возраста и социального положения. Работой он вполне доволен: современный офис в стиле хайтек, симпатичные сотрудницы… Однако, начальство недовольно, и при первом же сокращении жертвой наметили Пиньона. Случайно об этом узнав, он принял единственно верное решение для человека его возраста и социального положения – выброситься с балкона*. Однако, в последний момент его отговорил сосед – бывший психолог на пенсии, который предложил нашему плачевному герою единственно правильное решение: "выйти из клозета" – открыто признать свою гейскую ориентацию. Это не только позволит ему сохранить рабочее место, но и откроет для него новые прежде невиданные перспективы. Причем для этого ему ничего не придется делать, сосед берет на себя труд сфабриковать компрометирующие фото Пиньона и анонимно отослать ему на работу. Для соседа это не только развлечение на старости лет и восстановление справедливости, но и маленькая личная месть системе: 20 лет назад его уволили за то же, за что сейчас Пиньона оставят на работе.

Сказано – сделано. Однако "извр превращение" Пиньона не только сохранило ему должность, но и возымело неожиданные последствия: поскольку сексуальные меньшинства потребляют солидную долю продукции компании, Пиньону пришлось добровольно-принудительно рекламировать оную продукцию на гей-параде; узнав об этом, его сын полностью переменил мнение об отце, стал считать его своим героем и образцом для подражания; коллеги подшутили над недалеким кадровиком Феликсом Сантини (виртуозный Жерар Депардье) – мужланом, спортсменом и гомофобом, что он – следующий кандидат на увольнение, если не начнет "хорошо" относиться к Пиньону. Феликс начинает, преодолевая отвращение, оказывать Пиньону знаки внимания, которые становятся все более искренними, и постепенно раскрывает свою тонкую и нежную натуру. Доходит до того, что он разводится с женой и дарит Пиньону розовый свитер, однако добиться взаимности бедняге так и не суждено… Наконец, непосредственная начальница нашего героя – главная бухгалтерша-красотка мадмуазель Бертран – не очень-то поверила в эту историю и решила собственноручно прощупать ориентацию своего подчиненного…


Очаровательный фильм старины Вебера, который с возрастом не утратил талантов комедиографа. Возможно, не такой яркий, как его ранние работы ("Игрушка", "Невезучие", "Папаши", "Беглецы"), но в нем присутствует та замечательная легкость (не путать с легковесностью), которая всегда отличала лучшие французские комедии, и которой зачастую так не хватает комедиям американским. Замечательные актерские работы Жерара Депардье, Даниеля Отея и Мишель Ларок, и, как всегда, прекрасная музыка Владимира Косма.

P.S. Для тех, кто в теме: в начале и конце фильма фотограф снимает на профессиональную и крутую в доцифровые времена камеру Fuji GX680 с форматом кадра 6х8 см. Видимо, его объектив оказался недостаточно широкоугольным, и Пиньон выпал из кадра – метафора неукорененности Пиньона в окружающей действительности и его чуждости на этом празднике жизни.

P.P.S. Несколько лет назад мне серьезно предлагали сделать то же самое: притвориться геем в целях перемены общественного мнения обо мне на более позитивное и достижение успеха в жизни. Однако я не смог пересилить себя. Так и сижу в клозете до сих пор…
____________________
*То же придется сделать и мне, если в ближайшие три месяца не найду себе какого-нибудь источника дохода.

Коротко о фильмах

"А bout de souffle (На последнем дыхании)", реж. Ж.-Л. Годар, 1960

Он был красив и решителен, его искала полиция,
Он сумел скрыться, зачем-то он вспомнил ее.
Она смеялась над ним, была к нему снисходительна,
В поздний час она первая сбросила с тела белье…

Как всякий ультрасовременный продукт, по прошествии десятилетий выглядит нестерпимо устаревшим. Клиповый монтаж сейчас использует каждый первый, а ручную камеру – каждый второй. Надо отдать Годару должное – камера используется аккуратно, картинка динамична и местами красива (фильм хорошо отреставрирован), и кадр не качается, как у современных горе-режиссеров. Приятно посмотреть на забавного молодого Бельмондо и очаровательную Джин Сиберг. Но, увы – сюжета там от силы на 45 минут, а фильм идет полтора часа, действие провисает, и примерно половину экранного времени не происходит буквально ничего…

Посмотреть можно, но только один раз.

P.S. По просмотре пришлось проветрить помещение – они там непрерывно курят, зажигая одну от другой.

Коротко о фильмах

Swingers, реж. Даг Лайман

Фильмы о недотепах-мужчинах, у которых ничего не получается с женщинами, снимаются в жанре (траги)комедии, дабы добрым юмором смягчить это душераздирающее зрелище. Они практически всегда неубедительны по одной из двух причин: а) недотепу играет привлекательный и самоуверенный актер, этакий волк в овечьей шкуре (Swingers, Bedazzled), глядя на которого, совершенно невозможно поверить, что ему женщины "не дают"; б) наоборот – несчастный сыгран настолько достоверно и реалистично (Sideways, Ghost World), что совершенно невозможно поверить в его финальный успех, который воспринимается как подслащенная пилюля и утешительный приз, который авторы вручают своему плачевному герою, ибо "в жизни так не бывает".


"La cité des enfants perdus (Город потерянных детей)", реж. Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet

От создателей Delicatessen и Amelie. Настоящий пир духа взора, удивительная смесь альтернативного прошлого и будущего. Одна из самых визуально потрясающих картин, что мне довелось видеть. Увы, похоже, весь порох ушел на декорации и спецэффекты и ни на что другое его не осталось: невразумительный сюжет, бестолковое мельтешение невнятных персонажей… Главные герои – не по годам взрослая девочка и силач-олигофрен – оригинально смотрятся вместе, но не вызывают симпатий, в отличие от тех же "Деликатесов", персонажи коих вполне живы и узнаваемы, не смотря на всю их карикатурность.

Однако есть в "Городе…" один момент, который затронул меня сильнейшим образом – это сон, в котором девочка на глазах превращается во взрослую женщину, а потом в старуху. В этот момент меня вдруг пронзила мысль "а ведь мне скоро 50 лет, и это уже преддверие старости!", которая не отпускает меня уже несколько дней подряд…

"Cet obscur objet du désir (Этот смутный объект желания)", реж. Луис Бунюэль

Ты динамишь меня, я пацан не дебильный
И на ливерного лоха непохож.
Ты в натуре позвони на мобильный, на мобильный,
Чиста я не догоняю чо ты хош.

Этой картиной Луис Бунюэль завершил не только свой творческий путь, но и галерею замечательных женских портретов: "Виридиана", "Дневная красавица", "Тристана" (пока не видел) и "Смутный объект…". Последний показался мне несколько слабее первых двух. Сюжетом он напоминает "Скромное обаяние буржуазии", где главные герои, в силу стечения обстоятельств, никак не могли поужинать. Здесь они никак не могут потрахаться.

Богатый стареющий ловелас, которого играет великолепный Фернандо Рэй, поднаторевший у Бунюэля в ролях сексуально озабоченных аристократов, образец элегантности, один из последних актеров старой школы, способных носить костюм так, чтобы он не двигался отдельно от организма, встречает юную неопытную горничную (официантку, гардеробщицу и т.д. – она долго будет являться ему в неожиданных местах, меняя профессии и обличья), по привычке рассчитывает на легкую победу и легкий расслабляющий секс перед сном в обмен на несколько радужных бумажек, но… не тут-то было! Красотка ускользает, как будет ускользать еще и еще, в самый последний момент, когда кажется, что еще чуть-чуть и… И что характерно, испытанное средство не помогает: девушка охотно берет деньги во все возрастающих количествах, как и ее набожная маменька, которая на целый день уходит в церковь, чтобы замаливать грехи покойного папаши и оставить дочь наедине с пожилым сеньором (очередной бунюэлевский плевок в религию), но продолжает искусно "динамить" старика, постепенно превращаясь для него в предмет все поглощающего и все затмевающего желания…

Разумеется, никакой страстной любви, о которой писали некоторые критики, здесь и в помине нет, герои стоят друг друга: он, снедаемый похотью, теряет здравый смысл и чувство реальности, она, видя, что папик не на шутку запал, стремится подороже продать свою дырявую девственность. Апофеозом становится момент, когда, получив в счет аванса за будущие услады небольшой, но роскошный домик, красотка оставляет незадачливого кавалера за дверью, предоставляя ему возможность видеть сквозь ажурную решетку, как она занимается сексом с молоденьким любовником. Если бы эта сцена была чуть более откровенной, ее смело можно было бы ставить на какой-нибудь порносайт под рубрикой male humiliation. Впрочем, откровенные сцены там тоже есть.

…Да, и все это происходит на фоне всяческого терроризма: взрывающихся машин, автоматных перестрелок, захваченных самолетов, террористических групп с громкими названиями вроде "Армия Освобождения Имени Младенца Иисуса" (еще один плевок), но герои, увлеченные своей игрой в кошки-мышки всего этого просто не замечают, пока в конце эти две сюжетные линии грубо не пересекутся…

В общем, картина довольно однообразная и монотонная. Оригинальность ей придает лишь то обстоятельство, что главную героиню играют две разных актрисы, отчего объект желания становится еще более смутным и неуловимым: холодновато-стервозная Кароль Буке и более чувственная и доступная Анхела Молина (которая, кажется, еще чуть-чуть и вот-вот…). Поначалу они выражают две разных ипостаси героини, но ближе к концу окончательно перепутываются. Они несколько схожи общим видом, но отнюдь не близнецы. Виною этой нестандартной режиссерской находки стало банальное обстоятельство: одна из актрис ушла, отснявшись в половине сцен, и пересъемка грозила финансовой катастрофой. Пришлось искать другую, более или менее похожую. Талант меньшего калибра рисковал бы провалом, но Бунюэль вышел из положения с блеском, обыграв это обстоятельство наилучшим образом и, да простится мне вульгарное программистское сравнение, обратив баг в фичу :)

Не обошлось и без "фирменных" сюрреалистических приколов. Главный герой, одетый с безукоризненной элегантностью, всюду таскает с собой мешок из грубой мешковины: то ли материализацию метафоры "sacs de merde", как метко охарактеризовал женщин его слуга, то ли груз рваных и запятнанных кружев – своих прежних желаний и вожделений…

Не знаю, зачем я это написал. Если вы не фанат Бунюэля, я не уверен, стоит ли вам смотреть эту картину, а если фанат, то вы ее уже видели.

P.S. Учитывая тему фильма, имя главной героини – Кончита – для русского уха звучит с дополнительной, не предусмотренной авторами иронией :)