Ретроспектива Пола Шрейдера II.

"Cat People (Люди-кошки)", 1982

Римейк одноименной мистической картины 1942 г., с которой не имеет ничего общего, кроме основной идеи и ключевой сцены в бассейне. То что в фильме 40-х годов подавалось лишь целомудренными намеками, здесь предстает весьма откровенно, в духе времени. Давным-давно одно племя приносило своих детей в жертву леопардам, и от этого племени пошла раса людей-оборотней, способных после секса с обычными людьми превращаться в черных леопардов (пантер). Обратно вернуться в человеческий облик можно было только одним способом – убив кого-нибудь. Заниматься сексом без превращения в животных они могли лишь с кровными родственниками, такими же людьми-кошками. Такая вот абсолютно прозрачная аллегория, на которой даже нет нужды останавливаться.

Фильм начинается со встречи брата и сестры, представителей этого исчезающего вида, которые жили порознь после смерти родителей и наконец-то нашли друг друга. Старший брат Пол давно живет в бесконечном цикле секса, превращений и убийств, питаясь проститутками и прочими отбросами общества, коих в избытке водится в Новом Орлеане. Он давно уже хочет прекратить этот цикл, но не может остановиться, и поэтому младшая сестра Ирина для него – сущая находка. Онако Ирина еще юна, девственна и наивна и предложение об инцесте приводит ее в ужас. Однажды брата в образе пантеры поймали и водворили в зоопарк. Туда же, ведомая инстинктом, пришла сестра и простояла целый день у его клетки, не зная, но каким-то чутьем понимая, что это он. Там ее заприметил молодой и красивый куратор зоопарка Оливер, который тут же предложил ей работать с ним. У Оливера уже есть подруга Элис, которая поначалу пытается подружиться с Ириной, но потом начинает питать к ней жгучую ревность, которую только и может испытывать девушка типа "свой парень" к таинственной и экзотической сопернице, которая легко кружит головы мужчинам, притворяясь такой наивной и невинной…

Нормальных людей в фильме играют стопроцентные американцы, а оборотней – экзотические европейцы: еще молодой Малькольм Макдауэлл и совсем юная Настасья Кински.

Какой бы бредятиной все это ни казалось в пересказе, на экране смотрится довольно органично, благодаря отлично созданной атмосфере и неплохим актерским работам. Картина мне понравилась, а особо полюбившиеся фрагменты, вроде ночной охоты Настасьи на кролика в инфракрасном изображении, я пересматривал по нескольку раз. Фильм очень восьмидесятнический, что, как говорится for whom how, но я люблю этот стиль: таинственная и мистическая атмосфера старого допотопного Нью-Орлеана; настоящие черные пантеры (к счастью для художественных достоинств картины, компьютерной графики тогда еще не было); много эротики и обнаженной, а в некоторые моменты откровенно голой Настасьи Кински; красивая синтезаторная музыка Джорджио Мородера. Особенно впечатляет в HD.

Финал, увы, печальный, хотя и не совсем такой, как ожидалось – но все равно, кису жалко…

Недавно у меня опять выдалась бессонная ночь. Гуманный имован кончился, остался лишь убойный амитриптилин, одна таблеточка которого вырубает на сутки. Я решил не сдаваться на милость химического Морфея и устроил себе небольшой киномарафон из трех фильмов: линчевского "Человека-слона", и двух новых фильмов категории Б – "Темной страны" и "Стонтон Хилла". Именно так, от лучшего к худшему.

Американская либеральная интеллигенция живет, под собою не чуя страны, как жила британская либеральная интеллигенция времен Г. Уэллса, когда под паркетным простором элоевских квартир в зловонных туннелях сновали морлоки в засаленных лохмотьях, которые в удушливых кочегарках и кузницах среди гор шлака ковали Меч Империи, после чего, налившись до бесчувствия кислым пивом и сивушным джином, мочились прямо на тротуар…

Поскольку в Америке много больше места, чем в Англии, разделение между элоями и морлоками идет не по вертикали, а по горизонтали. Морлоки живут вдали от больших городов, среди обманчивой красы североамериканской природы и называются реднеками. О, это страшные существа: они ездят на грохочущих, дымящих тракторах и ржавых пикапах; называют афроамериканцев неграми, а геев – пидарасами; жестоко убивают животных и пожирают их трупы, вместо того, чтобы покупать в супермаркетах гуманное мясо, синтезированное из освобожденной иракской нефти и расфасованное в полиэтилен. Презренное это племя все отступает все дальше вглубь континента, теснимое цивилизацией, а ведь еще в 1969 г. реднеков можно было встретить в каких-то 65 милях от Вашингтона, ДиСи!

Еще дальше, за плодородным поясом, оккупированным реднеками, лежат места и вовсе жуткие – великие американские пустыни и Долины Смерти, где творится невообразимое: духи убиенных индейских колдунов творят там свои заклятия, лас-вегасская мафия закапывает трупы тех несчастливцев, кому чересчур повезло за зеленым столом, а Гавернмент испытывает свои летающие тарелки и транклюкаторы с ядерной накачкой. Самые пространство и время там screwed up до такой степени, что нормальному городскому человеку соваться туда – верная смерть, а может, кое-что похуже. Особенно ночью, когда надвигающаяся из глубин пустыни тьма сжимает и перекрывает тонкие полоски шоссе, как воспаленная простата пережимает мочеиспускательный канал…

Столкновение этих двух миров всегда служило источником вдохновения для кинематографистов: то мир морлоков исторгнет из себя чудище, чей вид внушает содрогание, но скрывает за собою тонкую и ранимую душу, то элои, сделав шаг в сторону с проторенного пути, вдруг проваливаются в бездну ужаса. О "Человеке-слоне" нужно или писать большую рецензию или не писать вовсе, тем более, что этот шедевр Линча довольно известен, хотя и несколько заслонен его более поздними сюрреалистическими картинами. Поэтому напишу о других двух фильмах, которые могли бы пройти незамеченными для читателей моего скромного журнала.


"Dark Country (Темная страна)" реж. Томас Джейн

Скоропалительно жениться в Лас-Вегасе – дело опасное: кругом преступники, проститутки, шулера, аферистки и жулики всех мастей – но эти двое просто не могли устоять друг перед другом. Она молода и привлекательна, он средних лет и чертовски привлекателен, да еще на крутой антикварной машине – Dodge Seneca 61 года. Ехать вдвоем через пустыню – дело еще более опасное, все равно, что идти в разведку, едва зная друг друга. Ехать вдвоем через пустыню ночью, когда силы зла властвуют безраздельно – чистое безумие! Но, видимо, в антикварном "Додже" не работает кондиционер. Предупреждал ведь его таинственный незнакомец в мотеле – последнем пункте перед въездом в Пустыню Смерти – чтоб приглядывал за своей молодой женой, и не съезжал с 95-го шоссе! Но где там – ночью так легко сбиться с пути…

По началу, как обычно, ничто не предвещало – из раскаленной днем пустыни веяло жаром, как из духовки, и молодая тешила себя кусочком льда (эта сцена мне очень понравилась) , как вдруг посреди дороги обнаружилась страшная фигура – человек, попавший в аварию и настолько обезображенный "асфальтовой болезнью", что лица на нем в буквальном смысле нет – одно кровавое месиво. Новобрачные берут его к себе в машину, начинают лихорадочно соображать, как доехать до ближайшей больницы и, наконец, выясняют, что давно и безнадежно сбились с пути. Меж тем, окровавленный незнакомец, до того смирно лежавший на заднем сиденьи и издававший нечленораздельное бульканье, приходит в сознание и начинает вести себя все мнее адекватно и все более агрессивно, так что новобрачным уже в пору спасать не его жизнь, а свои собственные…

Фильм снят в своеобразной эстетике, близкой к "фильм нуар" с игрой теней и контрастов светлого и темного. Поначалу трудно понять, в какие годы происходит действие, пока в кадре не появляется мобильник с камерой. Оригинально решены сцены в авто – используется комбинированная съемка с зеленым экраном, причем это никак не замаскировано, и очень заметно, как в старых фильмах, с той лишь разницей, что пейзаж за окном нарисован не от руки, а на компьютере. Думаю, это было сделанно умышленно, в целях пущей стилизации под нуар. Сюжет интересен и сдобрен изрядной долей саспенса, однако, в конце, вместо ожидаемой развязки, происходит некий сюрреалистический поворот в духе Линча и его "Lost Highway". Сторонники строгого реализма будут разочарованы. "Темную страну" можно назвать, "Линч-лайт", или "Линч для бедных". Кстати, при всей своей недогадливости, я довольно быстро угадал, кто был этот окровавленный незнакомец…

Любителям мрачной эстетики, мистики и ужасов рекомендую.


"Staunton Hill" реж. Камерон Ромеро

Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса…
* * *
Мне приснился шум дождя и шаги твои в тумане...
* * *
Старый мясник на кровавой фанерке
Делает шилом аборт пионерке.

Для элоев из Голливуда реднеки всегда были затаенным источником кошмара, что и породило особый поджанр в жанре фильма ужасов: "Городские ребята ехали-ехали, да не туда заехали, а злые реднеки порубали их на мясо". В этом поджанре не придумано ничего нового со времен первой "Техасской резни…" – если видел один фильм, считай, что видел все. Когда я решился посмотреть "Staunton Hill", его рейтинг на IMDB составлял 2.8, что должно было означать просто запредельную плохость. Будь оно 3.8 или 4.8 я, конечно же, не стал бы беспокоиться, но тут решил бросить взгляд из чистого любопытства. И что же? Меня ожидал приятный сюрприз: фильм оказался очень красивым. В Северной Америке осень – самое прекрасное время года, и почти весь первый час, пока не началось мясо, представляет из себя замечательный видовой фильм. Хочу его на bluray, жаль, вряд ли выпустят. Не знаю, зачем им понадобилось уточнять, что это 1969 год – видимо, затем, чтобы показать красивый винтажный пикапчик, на котором перемещаются герои. Из городских ребят только одна девушка сошла бы за шестидесятницу – брюнетка с которой потом ска, остальные выглядят вполне по-современному. Пока они бродили по идиллической сельской местности средь кленов, одетых в багрец и золото, и ржавых деталей тракторов в густой траве; ночевали на сене в пустом коровнике под шум дождя, американские зрители, ерзавшие на своих усыпанных попкорном диванах в предвкушении мяса, выставляли свои низкие рейтинги.

Мясо оказалось вполне на уровне – реалистично и кишкомотательно. Художник, декоратор и мастера спецэффектов поработали на славу. Порадовала замечательная тётя Катя Лямкина в роли главной злодейки.

Какие у меня претензии? Во-первых, я с удовольствием дал бы по ушам композитору и звукорежиссеру за омерзительное "музыкальное" сопровождение и плохо записанные диалоги. Во-вторых, я с негодованием отвергаю идею, что слабоумный мясник и недоучка, выгнанный с первого курса мединститута, на грязной и антисанитарной ферме могут осуществлять забор органов для трансплантации. Не обязательно заканчивать some fancy-pants medical school, чтобы понять – этого не может быть, потому что не может быть никогда!

Обзор мультиков

This summary is not available. Please click here to view the post.

Курьезный случай Вениамина Пуговкина

Хорошее кино, очень красивая киносказка. На главных героев приятно смотреть. Брэд Питт, в принципе, способен на лучшее, но и здесь неплох. Эффекты старения/омоложения в большинстве случаев превосходны. Сказочный "Мурманск" смешон, но пусть будет. Старушка сильно утомляет своим умирающим голоском, но к концу фильма постепенно сходит на нет.

Словом, множество мелких огрехов не портят общего благоприятного впечатления и "послевкусия" от картины. Это тот самый случай, когда произведение искусства в целом лучше суммы составляющих его частей.

И все-таки, и все таки… свербит какая-то неудовлетворенность. Чувствуется, что авторы не смогли полностью раскрыть потенциал, заложенный в этой превосходной идее. Могло получиться куда интереснее. Похожее чувство у меня вызвали "Шоу Трумэна" и "Хвост виляет собакой", хотя, конечно же, "Курьезный случай…" много лучше этих двух.

Коротко о говнофильмах

"Dark Knight (Темный рыцарь)", реж. Кристофер Нолан

Этот диск валялся у меня недели две – после того, как я посмотрел начало в два приема по 20 минут, не мог заставить себя смотреть дальше. Слишком силен был когнитивный диссонанс между тем, что я видел на экране и рейтингом 9 на IMDB. Перед тем, как отсылать обратно, заставил-таки – и зря. Дальше лучше не стало. Мои киновкусы довольно мейнстримные и редко бывает, чтобы они сильно расходились со вкусом большинства, но это тот самый случай, когда миллионы леммингов ошибаются… либо устраивают флеш-моб.

Сюжет представляет собой малосъедобный dog's breakfast – мешанину невнятных эпизодов, густо сдобренную цитатами из "Бонда", "Терминатора", "Дежа вю" и еще чего-то, что сразу не приходит на ум. При этом он зверино серьезен и начисто лишен даже намека на юмор, даром что снят по комиксу. Воспринимать же эту белиберду как серьезную драму – увольте!

Актерская игра также разочаровала. Я понимаю, что если молодой подающий надежды актер наложил на себя руки, то его последняя роль просто обречена быть "гениальной", "эпохальной" и т.д. и т.п., ибо из этого трагического инцидента студия обязана извлечь максимум паблисити – другого случая уже не представится. Меня Джокер в исполнении покойного Х. Леджера просто раздражал своим кривлянием, не более того. Он не страшен и не смешон. Яркий К. Бэйл в этом фильме абсолютно никакой, даже в тех эпизодах, где он не носит маску и не говорит голосом больного тяжелым ларингитом. Кейн и Фримен тоже так, для мебели…

Словом, вполне проходной боевичок, с пивом и чипсами сойдет, но с какого боку шедевр – непонятно.


"The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (Техасская резня бензопилой: начало)", реж. Джонатан Либесман

Мне понравился римейк 2003 г. и понравился даже больше оригинала 1974 г. (Последний, при всей своей трэшовости, имеет, однако, некоторые преимущества перед более поздними сериями, но сейчас речь не о них.) "Начало" должно было показать предысторию каннибальской семейки – откуда взялся Кожаная Морда и как он дошел до жизни такой, и откуда взялся мерзавец-шериф в замечательном исполнении Р. Ли Эрми. Предыстория занимает не более четверти часа экранного времени и "не мейкает никакого сенса" – лучше бы и не показывали. Дальше хуже: весь последующий сюжет буквально под копирку списан с предыдущей серии, вплоть до портретного сходства некоторых персонажей и визуального повторения отдельных сцен, с той лишь разницей, что заранее известно – не выживет никто. Более того, аффтары решили, что с показом насилия в предыдущей серии малость "продешевили" и, дабы скрасить третичность сюжета вывалили на зрителя тройную порцию крови, мяса и кишок – нате, жрите!

Снято в той же ретро-манере, что и фильм 2003 г., но на мой вкус, картинку слишком пережелтили. Тем, кто не видел ни одной серии этой "франшизы", посмотреть можно, тем, кто видел – не нужно.

Ретро-рецензiя

"Мюнхаузенъ", реж. Йозефъ фонъ Баки, 1943

Этой фильмѣ не повезло – снятая въ третьемъ рейхѣ и призванная стать одной изъ его иконъ, она оказалась погребенной подъ его руинами на десятилѣтія. Къ счастью, негативъ пережилъ бомбежки и оккупацію, былъ отреставрированъ "Фондомъ Ф. Мурнау" и выпущенъ на DVD въ 2004 году.

Картина была задумана въ 1941 году д-ромъ Геббельсомъ какъ демонстрація наивысшихъ достиженій германскаго кинематографа, и должна была выйти къ 25-лѣтнему юбилею студіи UFA. Снимать рѣшили въ новой системѣ "Агфаколоръ", бюджетъ былъ неограниченнымъ.

Къ счастью, въ фильмѣ нѣтъ прямой пропаганды націоналъ-соціализма, это чисто развлекательная картина, но самыя ея техническое совершенство и постановочная пышность должны были стать вызовомъ Голливуду съ его "Техниколоромъ".

Написать сценарій по мотивамъ "Приключеній Мюнхаузена" неожиданно оказалось проблемой, такъ какъ лучшіе писатели и сценаристы къ тому времени уже покинули Германію. Создатели картины рѣшились на отчаянный шагъ и обратились къ опальному писателю Эриху Кестнеру, чьи книги были сожжены въ числѣ прочихъ, идеологически и расово непріемлемыхъ. Это, впрочемъ, не очень помогло. На мой взглядъ, сценарій – это слабое мѣсто "Мюнхаузена", онъ болѣе напоминаетъ связки между отдѣльными сценами-аттракціонами*. Онъ не то чтобы плохъ, но не вполнѣ соотвѣтствуетъ грандіозному изобразительному ряду картины, ради котораго ее и стоитъ смотрѣть. "Мюнхаузенъ" – одна изъ самыхъ визуально богатыхъ картинъ, которыя мнѣ довелось видѣть – бьющій черезъ край фонтанъ роскоши, фантазіи и кича. Даже старомодные спецэффекты выглядятъ забавно и трогательно.

Однако, и въ сценаріи есть безусловно интересныя находки: картина открывается сценой костюмированнаго бала, который воспринимается какъ балъ XVIII столѣтія, до тѣхъ поръ, пока въ кадрѣ вдругъ не появляется современный выключатель, героиня въ старинномъ платьѣ садится въ авто, и дѣйствіе переносится въ середину XX вѣка. Есть и еще одно, что меня очень тронуло, особенно въ современныхъ сценахъ и великолѣпномъ эпизодѣ "Путешествія на Луну" – ощущеніе затишья передъ грозой, момента неустойчиваго равновѣсія, когда всё вотъ-вотъ рухнетъ, и безполезно пытаться что-то удержать, можно лишь насладиться послѣдними ускользающими секундами. Не знаю, старались ли сценаристъ и режиссеръ добиться этого ощущенія, или оно было разлито въ воздухѣ тогдашней Германіи (картина была запущена въ 1941 г., но вышла черезъ пару мѣсяцевъ послѣ разгрома подъ Сталинградомъ) и просочилось въ картину помимо воли ея создателей…

Картина настолько красива, что было очень трудно отобрать для показа 8-10 кадровъ, какъ я это обычно дѣлаю, поэтому ихъ будетъ много.

Начало


Радушный хозяинъ разсказываетъ своимъ гостямъ, уже переодѣтымъ въ партикулярное, исторію своего знаменитаго предка, однако по ходу дѣла выясняется, что онъ и есть тотъ самый баронъ Мюнхаузенъ, получившій вѣчную молодость отъ графа Калiостро.

Преданья старины глубокой


Въ родномъ Брауншвайгѣ – Баронъ палитъ во взбѣсившееся платье – Чудодѣйственная мазь для ращенія усовъ

Въ Россіи


Съ графомъ Калiостро – На ярмаркѣ – Въ клѣткѣ везутъ Пугачева – Императрица Екатерина II, переодѣтая пейзанкою, ищетъ приключеній "на свои вторые 90"

Императрица


На тронѣ – Въ будуарѣ – Баронъ вкушаетъ наяриваетъ кавiаръ – Государственныя дѣла грубо обраваютъ интимную встрѣчу, и любовникъ прячется въ подполье, какъ чортикъ въ табакерку – Фаворитъ

Конечно же, русскіе изображены карикатурно-сатирически (такъ же, какъ потомъ турки), но не настолько плохо, какъ можно было бы ожидать отъ германской пропаганды на второмъ году войны не на животъ…

На войнѣ


Который изъ нихъ Суворовъ? – Мюнхаузенъ сидитъ на пушкѣ, а Потемкинъ поджигаетъ фитиль – Полетъ на ядрѣ – Салямъ алейкумъ!

Въ Турціи


Танецъ живота – Сѣкиръ-башка! – Баронъ и евнухъ, на коемъ надѣта полицайская бляха съ надписью "HAREM" – Баронъ (справа) и часы (слѣва) – Въ гаремѣ – Плѣнная принцесса-наложница

Въ Венеціи


Карнавалъ – Удача взаймы – Ночное побоище – Не подходи, брудеръ-предатель! – Послѣднее свиданье – Поскольку актеры плохо умѣли фехтовать, сцена дуэли рѣшена съ примѣненіемъ спецэффектовъ

Полетъ на Луну



Die Zeit ist Kaput!


Лунные жители – Годъ за день – вѣрный слуга состарился и обратился въ дымъ

Ende


Поскольку цвѣтная съемка требовала очень много свѣта, снимать часто приходилось на широко открытой діафрагмѣ. Гг. фото-маньяки, оцѣните боке карлъ-цейсовской оптики!


Какъ сказалъ во вступительномъ словѣ глава "Фонда Мурнау", при реставраціи и цвѣтокоррекцiи они пытались сохранить индивидуальность Агфаколора, который отличался отъ Техниколора съ его сильными и яркими цвѣтами болѣе деликатной и пастельной палитрой.

Всемъ эстетамъ, любителямъ старины и цѣнителямъ прекраснаго искренне рекомендую! Что ничуть не умаляетъ достоинствъ экранизацiй Терри Гильяма и Марка Захарова – у нихъ получились совсѣмъ другіе Мюнхаузены.
________________________________
*Возможно, впечатлѣніе усиливается тѣмъ, что я успѣвалъ прочесть едва ли больше половины субтитровъ, мелькавшихъ очень быстро и набранныхъ тонкимъ и неудобочитаемымъ шрифтомъ.

Коротко о фильмах

Swingers, реж. Даг Лайман

Фильмы о недотепах-мужчинах, у которых ничего не получается с женщинами, снимаются в жанре (траги)комедии, дабы добрым юмором смягчить это душераздирающее зрелище. Они практически всегда неубедительны по одной из двух причин: а) недотепу играет привлекательный и самоуверенный актер, этакий волк в овечьей шкуре (Swingers, Bedazzled), глядя на которого, совершенно невозможно поверить, что ему женщины "не дают"; б) наоборот – несчастный сыгран настолько достоверно и реалистично (Sideways, Ghost World), что совершенно невозможно поверить в его финальный успех, который воспринимается как подслащенная пилюля и утешительный приз, который авторы вручают своему плачевному герою, ибо "в жизни так не бывает".


"La cité des enfants perdus (Город потерянных детей)", реж. Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet

От создателей Delicatessen и Amelie. Настоящий пир духа взора, удивительная смесь альтернативного прошлого и будущего. Одна из самых визуально потрясающих картин, что мне довелось видеть. Увы, похоже, весь порох ушел на декорации и спецэффекты и ни на что другое его не осталось: невразумительный сюжет, бестолковое мельтешение невнятных персонажей… Главные герои – не по годам взрослая девочка и силач-олигофрен – оригинально смотрятся вместе, но не вызывают симпатий, в отличие от тех же "Деликатесов", персонажи коих вполне живы и узнаваемы, не смотря на всю их карикатурность.

Однако есть в "Городе…" один момент, который затронул меня сильнейшим образом – это сон, в котором девочка на глазах превращается во взрослую женщину, а потом в старуху. В этот момент меня вдруг пронзила мысль "а ведь мне скоро 50 лет, и это уже преддверие старости!", которая не отпускает меня уже несколько дней подряд…